WELTEVREE: Travesuras Inspiradas

Los diseños de Weltevree nos invitan a vivir con pasión el entorno, la casa y la vida.

El Estudio Weltevree, situado en el IndustriePark Kleefse Waard de Arnhem, en Holanda, fue fundado en 2007 por los jóvenes y brillantes diseñadores Rogier Martens (1978), Floris Schoonderbeek (1979) y Dick van Hoff (1972).

Los Diseñadores de Weltevree son conocidos por sus revolucionarios, novedosos y multifuncionales diseños, impregnados de humor conceptual.

Desarrollan y autoproducen sus propias piezas gracias a la colaboración de proveedores que gestionan directamente. Así, pueden ofrecer diseños originales, fabricados en serie, y al alcance de todos los públicos.

Weltevree ha creado una colección madura y original, transformando objetos tradicionales ya existentes en piezas innovadoras y multifuncionales. Las formas bien definidas y prácticas de sus diseños reflejan claramente los gustos contemporáneos: originalidad, distinción y calidad.

WHEELBENCH

Rogier Martens, diseñador espacial, tiene especial preferencia por los objetos móviles con una identidad inconfundible, como demuestra el Wheelbench, un banco móvil de madera Accoya, material de alto rendimiento que procede de fuentes sostenibles bien gestionadas.

Pero atención porque el banco además presenta una rueda de carretilla incorporada, "Mover un banco entre dos personas siempre ha sido complicado", afirma Rogier Martens.

La vistosa rueda invita a moverlo fácilmente para encontrarle la mejor ubicación. Es una invitación a ser activo, para crear el mundo de la manera que uno desea.

DUTCHTUB

Del diseñador industrial Floris Schoonderbeek, cabe destacar uno de sus mejores diseños: la Dutchtub, una bañera móvil para exterior alimentada con leña y producida en serie tanto para la venta como el alquiler en todo el mundo.

Las bañeras calientes son un producto de lujo, pero la función y el diseño de la Dutchtub la convierten en una pieza apropiada para cualquier entorno, resumiendo la esencia y el placer del baño al aire libre.

STONESTOVE

Dick Van Hoff, reinventa todo un clásico, la Stonestove, es una estufa alimentada por leña como las antiguas, pero de aluminio y hormigón. En propias palabras del diseñador: "Una estufa siempre está ahí, en casa, como una mascota doméstica. Es mucho más que un mueble".

 

 

 

ELEMENTSTAIR

 

Para finalizar, os enseño la Elementstair, de espíritu lúdico, que evoca a los mecanos para montar los divertidos toboganes de las piscinas.

Es modular, fácil de instalar y de desmontar, es una escalera que destierra el concepto de elemento fijo e inamovible de la arquitectura para convertirse en una pieza de quita y pon, que forma parte del interiorismo.

Es de poliester, y posee una bella forma de espiral.

Floris Shoonderbeek, su autor, señala: "¿por qué no deberíamos ver una escalera como una pieza de mobiliario?", considero que tiene toda la razón, para mi este es uno de sus mejores diseños.

FELICES FIESTAS

A todos los que dedicais un poco de tiempo de vuestras vidas a leerme, apasionados de este mundo de Arte, Diseño y Arquitectura, os deseo una Feliz Navidad y un Próspero Año 2011.

¡Muchas Gracias! ¡Que paseis una Feliz Navidad!

EscaparaTour

I Premio EscaparaTour ABC

EscaparaTour es un concurso en el que participan comercios y decoradores de prestigio.

Cada decorador realiza una intervención efímera en un escaparate comercial y se mantendrá expuesto durante todo el periodo navideño.

Son treinta decoradores los encargados de dar vida a los escaparates de los comercios del Barrio de Salamanca de Madrid, y están divididos en tres rutas, Ruta A, Ruta B y Ruta C.

 

A continuación os doy el callejero y os enseñaré algunos de los comercios que han participado en esta primera muestra del concurso,os  invito a que deis un paseo por el Barrio de Salamanca y hagais un Tour de Shopping un poco diferente, merece la pena ver estos escaparates, hay algunos espectaculares...

 
 

Ruta A

1. Pastelería Lorena, Conde Peñalver, 78.
2. Smylife, José Ortega y Gasset, 55.
3. Manterol Casa, José Ortega y Gasset, 55.
4. Gunni & Trentino, Lagasca, 73.
5. Angel Schlesser, Don Ramón de la Cruz, 2.
6. Yusty, Serrano, 54.
7. Vitra, Marqués de Villamejor, 5.
8. Javier Simorra, CC ABC. Serrano, 61.

Smylife

Título Escaparate:

"Negro y Plata"

Decorador:

Francisco Prieto

Intenciones:
El establecimiento Smylife, es una clínica dental, no tiene escaparates sino que tiene unos ventanales.

"He intentado incluir el interior del vestíbulo en el escaparate no al revés. Es decir, mi trabajo tenía que incluir casi obligatoriamente el vestíbulo de la clínica. Como este espacio está muy bien decorado, con buenos materiales y bien coordinado, he tenido que seguir en esa línea, porque de lo contrario no hubiera montado un escaparate, me habría cargado una buena decoración. Los colores que he usado son los mismos que los utilizados en el establecimiento: Negro, plata, etc. El toque de color lo he plasmado con las ramas secas en color natural".

 

Manterol Casa

Título Escaparate:

"Homenaje a Fellini"

Decorador:

Simona Garufi

Intenciones:
Es todo un homenaje al director italiano Federico Fellini que este año cumpiría 90 años, y que ha sido el principal director en dar materialidad a un contenido etéreo y elusivo como lo son los sueños.
"Como Fellini traía inspiración de los sueños para generar películas, así los materiales de la tienda se convierten en "cine", envolviendo de materia y suavidad táctil todo el escaparate con el objetivo de dar vida a los elementos textiles de la tienda, destinándolos a un uso diferente de lo por lo cual están hechos".
Conceptual y al mismo tiempo real, este proyecto parece sugerir que no hay división entre objetos y sueño, día y noche, materia y espíritu, cuerpo y alma.

Vitra

Título Escaparate:

"El Árbol de la Vitra"

Decorador:

Ramón de la Arana

Intenciones:
Una torre de miniaturas de Vitra, proyectan su sombra en forma de árbol de Navidad sobre el fondo de madera lacada.

Ruta B

  9. Rita Romano, Ayala, 6.
10.  Joyería Carval, Velázquez, 45.
11. Giangrossi, Velázquez, 44.
12. Living in London, Príncipe de Vergara, 34.
13. Touché Store, Lagasca, 39.
14. Nancy Niños, Núñez de Balboa, 35.
15. Fann, Lagasca, 27.
16. Javier Simorra, Goya, 19.
17. Alfaro 1926, Goya, 6. El Jardín de Serrano.
18. Perodri Joyeros, Serrano, 17.
19. Castañer, Claudio Coello, 51.
20. IKKS, Claudio Coello, 41.

Giangrossi

Título Escaparate:

"Un Capricho, una Joya"

Decorador:
Ricardo de la Torre

Intenciones:

El escaparate de esta heladería se transforma en el escaparate de una joyería donde el diamante es el helado.

Touché Store

Título Escaparate:

"Bartolo y Yo"

Decorador:

Sylvia Espinosa do los Monteros

Intenciones:
"He querido transmitir una agradable sensación. En éstas épocas, más bien difíciles y llenas de problemas, he querido transmitir el sueño al que podemos llegar, dando rienda suelta a nuestra imaginación, volando hacia algo ligero y etéreo.
Busco el contraste del negro contra el blanco, ya que son polos opuestos, dando por hecho que el negro es el día a día, contra el blanco que es la luz, el sueño, el escape de lo negro.
Bartolo, el muñeco, es cualquiera de nosotros, con los pies en la tierra, que sueña con lo mágico, lo liviano, lo que le permita salir de la realidad y la de este sueño es una realidad muy ligera, muy clara y sensual".

Ruta C

21. Apivita, Conde de Xiquena, 6.
22. Polo De Deauville, Serrano, 7.
23. BD, Villanueva, 5.
24. Harmont & Blaine, Villanueva, 20.
25. Just & One, Villanueva, 28.
26. Gancedo, Velázquez, 21.
27. Alfombras Rica Basagoiti, Gurtubayt.
28. Abaka, Lagasca, 19.
29. Gant, Jorge Juan, 12.
30. Barbour, Jorge Juan, 5.
31. La Martina, Jorge Juan, 5.

Polo De Deauville

Título Escaparate:

"Tiempo de Triunfos"

Decorador:

Gaspar Sobrino

Intenciones:

"En estos tiempos de crisis es el momento idóneo para hacer grande lo pequeño. Hacer de lo cotidiano algo digno. En definitiva, hacer que brille lo sencillo. Elegir el cartón como material hace referencia a la sencillez mencionada. El elegante color negro para dignificarlo y el pan de oro aplicado a mano como símbolo de luz. El lugar y la ambientación representan los triunfos de un jugador de polo y el esfuerzo que supone, que al final no deja de ser sino un triunfo de la persona".

Gancedo

Título Escaparate:

"Cuento de Navidad"

Decorador:

Diego Rodriguez

Intenciones:

Los volúmenes creados con los tejidos, envueltos en unas formas puras estructurales, nos hacen volar la imaginación a esos cuentos navideños, donde las nubes y la luna quedan a nuestro alcance.

Abaka

Título Escaparate:

"El Regalo"

Decorador:

Begoña Díaz

Intenciones:

"El Regalo" es un concepto de escaparate donde se combina la elegancia del raso con el estilo singular del hierro.
La alegoría de los cubos metálicos simboliza la idea que da título al escaparate, "El Regalo", y es el mobiliario de la propia tienda el objeto primero de dicho regalo, realzado con la viveza del color rojo del raso dándole así un matiz de calidez y elegancia al conjunto.

¿Con cual os quedais? Yo sin duda con el de Vitra... me parece una idea genial el jugar con las sombras proyectadas.

Podeis votar a vuestro favorito en http://escaparatour.pelonio.com/votar.php

CLOROFILA DIGITAL

Os voy a mostrar una empresa, cuya misión es personalizar cuanto se imagine.

Fabrica tu idea, dónde y cómo quieras.

CLOROFILA DIGITAL, es una empresa que utiliza como herramienta la tecnología mas avanzada para realizar impresiones digitales sobre cualquier material, ya sea rígido, flexible o textil, con superficies texturizadas, lisas e incluso onduladas, cuyo resultado es un trabajo de alta calidad.

CLOROFILA DIGITAL es un encuentro de Aplicación Digital y nace con el espíritu de colaborar activamente con profesionales y empresas relacionadas con la comunicación visual, como lo son: arquitectos, diseñadores, decoradores, interioristas, escaparatistas, artistas, fotógrafos, creativos, publicistas...¡o todo aquel que quiera plasmar su diseño!

En su espectacular SHOWROOM de 1000 metros cuadrados, situado en Madrid en la Calle Téllez 17, se pueden conocer los materiales, y ver ejemplos de todo tipo de impresión sobre los mismos, así como el montaje.

Está dividido en varias zonas:

Materialshow

Zona de exposición donde encontrarás un catálogo comparado giratorio de impresión digital sobre todos los papeles que garantizan la mejor impresión.

Photoshow

Zona de exposición de demostración de los sistemas de impresión aplicados y totalmente acabados.

Photoset

Completo plató fotográfico publicitario de última generación de alquiler para fabricar tus ideas desde el principio.

Workshow

Espacio destinado a un auditorio multifunción para todo tipo de eventos como presentaciones, aula para conferencias, ruedas de prensa...

Lightshow

Expo-demo con los más avanzados sistemas de exhibición retroiluminada, con las mas modernas y finas cajas de luz y leds.

Designshow

Espacio de libertad de decoración y diseño, donde invitan a decoradores y artistas a que creen un espacio personal.

Cookingshow

Taller de ideas de impresión digital especialmente adaptado al mundo de la hostelería y la cocina.

Sólo tienes que decidir qué y dónde quieres imprimir, y de todo lo demás se encarga CLOROFILA DIGITAL, ¡tu imaginación ya no tiene límites! ¿Tienes una idea? ¿Una imagen? ¿Un diseño para imprimir en el soporte más insospechado? esta empresa se encargará de todo y harás tu idea realidad.

Entre las últimas novedades he de destacar la cerámica personalizada, el cristal, el aluminio... Una forma sencilla y práctica de redecorar un espacio sin necesidad de obras.

PORQUE UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS...

JAIME HAYÓN

Jaime Hayón ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo.

Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso, ayi llegó cuando tenía apenas veinticuatro años, y se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. Desde Fabrica realizó su primera colaboración con Bd dentro del proyecto Mail Me.

En 2004 Hayón decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte.

Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce Bd y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper (por esta intervención dí con él y su obra), Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi.

Etiquetarlo como "Diseñador" sería insuficiente para definir a esta joven promesa, polifacético creador que ha abarcado un amplio espectro de roles en el campo de la creación contemporánea, diluyendo las fronteras de los terrenos habitualmente separados del arte y el diseño.

"...soy un artista trabajando en el campo del diseño. Soy un híbrido, pero eso está bien porque vivimos en el siglo XXI donde todo es posible", así se define él mismo.

LO ÚLTIMO

COPACABANA

Deslumbrante, así definiría la novísima colección de lámparas que Hayón ha creado para Metalarte.

Hecha en cerámica, y con varios acabados, oro, plata, cobre, negro y blanco, evocan la forma de las copas.

Son cuatro piezas, de suspensión, de pie, aplique y la estrella: "Copacabana Queen", una araña de varias pantallas con la espectacularidad que caracteriza al trabajo de este creador.

SUS PROYECTOS

Destacaría sus intervenciones con Camper, ya que cuando estaba estudiando Escaparatismo hice un trabajo de esta firma y así lo conocí y me empapé de su trabajo, lo sigo desde entonces y es uno de mis diseñadores favoritos.

La tienda Camper en Tokio, es un gran local de dos plantas situado en el distrito de Omotesando, ha sido diseñada por Hayón como continuación de los proyectos que ya había realizado para las tiendas de la misma marca en Milán, Madrid, Barcelona y Londres.

Para la realización de este diseño se ha inspirado en elementos del circo clásico, buscando crear un espacio lleno de luz, color y fantasía que invite a los clientes a soñar.

Todo el mobiliario es exclusivo y diseñado por el propio Hayón, incluso el diseño de los mosaicos de Bisazza que cubren las paredes del local ha sido también una creación del interiorista, pensados especialmente para la ocasión.

También cabe destacar Camper together Jaime Hayón, la intención de este proyecto era darle un cambio de forma al espacio de las tiendas Camper, para promover un ambiente de lujo dentro de estas, convirtiéndolo en un símbolo de elegancia.

Piezas muy especiales fueron creadas para estas tiendas, mesas de madera hechas a mano con las patas diferentes y abundantes, muy dentro del estilo de Hayón. Conjunto de luces de terracota también realizadas de manera artesanal y con una nueva tecnología desarrollada para dar a estas luces una superficie terrosa pero sofisticada.

Para estos espacios escogió un mobiliario muy especial todo en rojo, al igual que la elección del paramento,  un suelo de color rojo o blanco en resina con efecto sedoso y brillante que contrasta el resto del espacio.

Algunas de las tiendas de Camper que cuentan con estos espacios de lujo, diseñados por Jaime Hayón son las situadas en Barcelona, París y Londres.

Pero su intervención con Camper no se limita al interiorismo, sino que va mas allá, y hace una intervención en el campo del diseño de moda, en este caso con una colección de zapatos.

Hayón define su diseño como un zapato deportivo con un toque de elegancia, o viceversa, que esconde algunas sorpresas que lo hacen de todos el más especial, como la sensación de los cordones o su interior y que combina los códigos más característicos de su trabajo como artista y diseñador: la fusión de estilos, formas suaves y orgánicas, la mezcla de materiales y la calidad de su fabricación.

Podría seguir y seguir escribiendo sobre Hayón, sus diseños y su estilo tan personal y original, pero con la redacción de este post os he contado un poco de él y os invito a que lo busquéis y lo conozcáis, seguro que os va a encantar, porque es tan polifacético que su obra es amplísima.

TOMÁS ALONSO, DISEÑO ÚTIL Y CERCANO

Hoy tengo un nuevo descubrimiento que contaros, Tomás Alonso, ¡que gran diseñador!
Gallego afincado en Londres que se ha ganado un lugar de honor en el Design Museum británico gracias a sus audaces creaciones.

Sus diseños me han fascinado, pero antes me gustaria que lo conozcais,y luego os contaré las características de sus creaciones y seguro que así comprendereis el porque de mi fascinación y la alegría que me ha dado descubrir a este diseñador.

TOMÁS ALONSO

Nació en Vigo en 1974.

A los 19 años se trasladó a Estados Unidos para estudiar Diseño Industrial a la vez que trabajaba para una empresa italiana diseñando neumáticos para vehículos.

Residió en Italia, Australia y finalmente se instaló en Londres donde estudió un Master en el Royal College of Art, graduándose en el año 2006.

Actualmente forma parte del Estudio Okay.

Y también trabaja con el arquitecto Nigel Coates, especializado en mobiliario de diseño poducido en Italia.

Una vez hechas las presentaciones comenzamos con sus diseños.

CREACIONES

Su diseño es muy humanista y de objetos sencillos.

Su obra se caracteriza por la funcionalidad y el romanticismo de sus piezas. Le interesa mucho la usabilidad del objeto y la mezcla de materiales, esto se percibe en cada una de sus creaciones.

Entre sus últimos trabajos destaca las lámparas Mr. Light y la Silla No. 7 (nube), con la que ha ganado el concurso de diseño italiano Promosedia.

TABURETE 5º

 

Esta entre sus diseños más conocidos, con una estructura de madera y una cuerda, reduce un taburete a la mínima expresión.

Esta pieza quiere transmitir que el confort no es lo prioritario para diseñar asientos de uso temporal.

Con este diseño, soluciona la necesidad de sentarse por un momento con materiales muy elementales, pero teniendo muy en cuenta el comportamiento del hombre a la hora de sentarse, para su creación se basa en la hergonimía de la persona, y de ahi el resultado de sus alturas.

MESA 5º

Partiendo de la idea del Taburete 5º, diseñó la Mesa 5º, una mesa compuesta de caballetes también de uso temporal.
Con estos dos diseños, consigue crear elementos de uso cotidiano, con el minimo material y teniendo muy en cuenta la funcionalidad y la hergonimía, base de todas sus creaciones.

Mr. LIGHT

Mr.1, Mr.2 y Mr.3 son una serie de lámparas diseñadas alrededor del nuevo Led T8 de focos tubulares, que además de ser más eficientes y duraderos, reducen el número de componentes para crear el objeto ya que no necesitan pantalla reflectora.

Con la lámpara Mr. Light se consigue la continuidad entre la bombilla y el aparato.

Están disponibles en versión de pie y de sobremesa.

SILLA Nº7 NUBE

Inspirándose en las clásicas sillas Thonet, la Silla nº 7 reinterpreta la estética tradicional de la madera curva.

Está formada por siete secciones en madera doblada combinadas en tres anillos que una vez conectados al asiento crean una estructura muy estable. Las tres secciones inferiores de estos anillos son la misma, reduciendo la cantidad de moldes necesaria.

Este diseño ganó el primer premio en la Promosedia International Design Competition - Caiazza Memorial Challenge 2008.

CUBERTERÍA STAMP

Tomás Alonso también está trabajando para el fabricante italiano Italesse para el que ha diseñado esta cubertería.

Un nuevo concepto de cubertería de viaje realizada en aluminio desechable y reciclable además de ligera.

Fue presentada en la edición 2010 de la feria Maison&Objet. 

Por último os dejo un vídeo, en el que hace una explicación de su trabajo, no se me ocurre una mejor manera de que lo terminéis de conocer. Seguro que os va a encantar.

BOUTIQUES TALENTS

Hoy os voy a presentar un nuevo concepto de tienda, las Boutiques Talents, que reivindican la creatividad del artesano y exponen los trabajos como si de un museo se tratara. Cuyo objetivo es vender cosas útiles con el diseño por bandera.

El Renacimiento separó al artista del artesano, despojando de toda creatividad al segundo. Desde la Revolución Industrial, se limitó a elaborar útiles para la vida cotidiana. Y el artista se quedó con la gloria.

Aún hoy, en pleno auge de la Artesanía Creativa, este modo de vida parece más un capricho que un trabajo para el artesano y más un lujo que una necesidad para el comprador.

Las Boutiques Talents trabajan para acabar con estos prejuicios, y que mejor lugar para hacerlo que París, bajo el paraguas del Ateliers d'Arts de France, estos dos espacios, Talents Opera y Talents Etoile, ofrecen la obra de cientos de artesanos franceses que trabajan el vidrio, la cerámica, los tejidos o cualquier tipo de metal, y que dan como resultado, lámparas, cuberterías, manteles, vajillas, bisutería o elementos de decoración únicos. Arte útil, para todos los días, pero en perfecta comunión con el diseño y las preferencias del cliente que incluso puede encargar obras a medida.

Talents podrían ser galerías de arte, pero sus creadores decidieron que se llamarían tiendas, toda una declaración de intenciones para una agrupación que aglutina a 2.800 artesanos de toda Francia y que vela por sus derechos y por darle proyección a sus trabajos. "Para mí ha sido una ventana al mercado internacional", explica Virginie Besengez, reputada ceramista que ha expuesto en Talents, "Las ventas de mis piezas aumentaron después de la exposición", dice satisfecha.

Son tiendas, sí, pero no grandes almacenes donde todo vale. De la selección de piezas se encarga Anne Moreau y su equipo, con un exigente criterio artístico y una clara visión comercial. Y para ello, el espacio en el que todo esto sucede debe dar ejemplo de excelencia. Por eso, desde el principio, contaron con los mejores para hacerlo realidad.

Por ejemplo, cada cambio de exposición supone un trabajo de escenografía del que se encarga Jarik Gourion: "Cada pieza requiere su espacio, su luz, una manera concreta de colocarla", en esto consiste su trabajo, no hay nada al azar.

Los 160 metros cuadrados de la Rue Scribe están divididios en dos plantas y han sido diseñados por el Estudio de Arquitectos Atelier K, especializados en la creación de espacios museísticos y con una merecida reputación desde que empezaron su trayectoria en los años sesenta.

En el tiempo que llevan abiertas las tiendas, ocho años la primera y dos la segunda, han conseguido tener una clientela fija. Más de cien artesanos han expuesto su obra en Talent el resultado es satisfactorio. "Los compradores se dejan llevar por los impulsos, les gusta algo y lo compran", dice Besengez, que asegura que al mismo tiempo muchos clientes han aprendido a mirar las piezas y son ya compradores entendidos.

En la Revolución Industrial, el artesano no firmaba sus trabajos. El artesano contemporáneo es creativo, ha recuperado la esencia que acaparó el artista. Y Talent es una ventana por donde verlo trabajar, admirarlo y adquirir su obra, que por supuesto va unida a su nombre. Al fin y al cabo, a su particular visión de las cosas...

Las encontrareis en las siguientes direcciones:

1bis, Rue Scribe. 75009 París

22 & 26, Avenue Niel. 75017 París

EDIFICIOS CON MUCHO ARTE

Los edificios que os presento a continuación fueron monasterios, almacenes, mercados, prisiones, mataderos, fábricas... y ahora son Centros de Arte por los que desfilan las muestras de las mejores vanguardias.

Edificios de ayer y de hoy, renovados y con funciones distintas a las del pasado, pero todas forman parte de la historia de la cultura.

CAAC

Sevilla

Ayer. Monasterio de Santa María de las Cuevas, de 1399. Hospedería para Colón antes de su segundo viaje, retiro espiritual de Felipe II y cuartel de las tropas francesas durante la invasión napoleónica en 1810. Después fué fábrica de loza y porcelana hasta 1982.

Hoy. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, espacio de acción cultural con intención educativa y vocación de interdisciplinariedad y creación de comunidad. Además tiene su colección de arte propia.

Muy interesante. Las "Intrusiones" y los proyectos autónomos en Internet.

CAIXA FORUM

Madrid

Ayer. Central eléctrica del Mediodía, inaugurada en 1900.

Hoy. Centro Cultural y Social diseñado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, cuya espectacular fachada vegetal fue la fuente de inspiración para mi proyecto final de carrera, pero de ese tema os hablaré en otro momento...

Muy interesante. "Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes", hasta el 6 de Febrero de 2011.

EL MATADERO

Madrid

Ayer. Matadero municipal en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX.

Hoy. Un cajón desastre donde cabe el arte, la arquitectura, la moda, el cine y las artes escénicas.

Muy interesante. El café teatro de la nave 12 en el enclave de Las Naves del Español., y por supuesto La Noche en Blanco.

 

CAC

Málaga

Ayer. Mercado de Mayoristas, es uno de los edificios más representativos de la arquitectura racionalista andaluza, de la década de los 40 del siglo XX.

Hoy. Un centro para la reflexión, la pedagogía y la divulgación del Arte Contemporáneo.

Muy interesante. La ya mencionada exposición de Dexter Dalwood, y la selección de obras de su colección permanente "Pasión".

ALHÓNDIGA BILBAO

Bilbao

Ayer. Almacén de vino, licores y alcoholes en un edificio modernista industrial, diseñado por Ricardo Bastida en 1909.

Hoy. Centro de ocio y cultura transformado por Philippe Stark.

Muy interesante. Sus talleres de todo tipo: artísticos, de ocio...

MARCO

Vigo

Ayer. Cárcel y juzgados de Vigo en 1880, según el trazado de la prisión panóptica (todos los presos pueden ser observados sin saberlo). Conserva tras galerías y cuatro patios.

Hoy. Museo de Arte Contemporáneo sin colección permanente, que forma parte del contexto urbano.

Muy interesante. Su biblioteca centro de documentación sobre el arte del siglo XX, y otros aspectos relacionados con la cultura contemporánea.