31 de agosto de 2011

Tiendas pequeñas

A menudo, los diseñadores a la hora deproyectar un espacio comercial se encuentran con el handicap que implica un espacio de tamaño muy reducido, pero que dan como resultado diseños realmente innovadores y llenos de vida.

En este post reuno proyectos de establecimientos comerciales europeos, con la particularidad que todas las tiendas miden menos de 110 m². Están organizadas por tamaños: Pequeña, Pequeñísima, y Minúscula. Os voy a mostrar un ejemplo de cada una, locales de dimensiones reducidas, y cuyo resultado es además de funcional, espectacular y con gran calidad en el diseño.

Pequeña_
Linden Apotheke
Ludwigsburg, Alemania
Ippolito Fleitz Grup
110 m²

Ubicada en la ciudad barroca de Ludwigsburg, Linden Apotheke es una tienda que ahonda inteligentemente en nuestro inconsciente colectivo acerca de lo que deberá ser una farmacia y juega con ello. en lugar del léxico visual aséptico, semejante al de un hospital, habitualmente usado en los establecimientos de este tipo, Linden Apotheke utiliza formas suaves y texturas sorprendentes, lo que acaba creando un entorno fascinante y atrayente. El diseño, sutil y juguetón, que mezcla lo viejo con lo nuevo, proporciona soporte visual a la especialidad en medicina homeopática y cosmética natural de la cadena de farmacias.

La tienda, cuya remodelación se encargó a la firma Ippolito Fleitz, tenía un techo excepcionalmente alto. En lugar de minimizar este aspecto, decidieron convertirlo en un señuelo, provocando la atención tanto sobre el suelo como sobre el techo. Los adoquines de granito del pavimento aportan un toque surrealista pero ala vez, al sugerir una prolongación de las calles de la ciudad histórica en el exterior, proporcionan un fuerte contraste con los equipamientos y accesorios de color blanco.

Vista desde la calle, muestra las formas orgánicas de la tienda, contenida entre sencillas paredes de cristal.
Vistas del mostrador, este parece flotar sobre el pavimento de adoquines.
El techo, por su parte, está pintado al fresco a partir de un diseño creado por la diseñadora textil Monica Trenkler. Representa 11 hierbas medicinales diferentes, cuyo follaje trepa por la envolvente curvada del techo. El delicado diseño basado en las plantas de Trenkler se evoca en la imagen de marca y en la publicidad de la tienda.

La suave curvatura orgánica de las paredes y el techo la retoma el mobiliario en blanco de la tienda, creando un espacio sin aristas y un marco muy apropiado para las diversas lociones y cremas naturales a la venta. Y la dicotomía interior-exterior con la que juega la tienda se repite en su exterior, un cubo de cristal semejante a un acuario, que la contiene.

Las paredes y el mobiliario comparten la misma suave forma orgánica, acentuada por el pavimento de adoquines y los artículos expuestos.
El techo pintado al fresco, que representa las hierbas medicinales, fue pintado por Mónica Trenkler.

Pequeñísima_
Emperor Moth
Londres, Reino Unido
Ab Rogers Design
90 m²

Este establecimiento es escandalosamente extravagante, compuesto por un alucinante montaje de espejos que se confabulan para crear un efecto calidoscópico.
La diseñadora de moda rusa Katia Gomiashvili recurrió a Rogers para crear el diseño de Emperor Moth. Le dió total libertad de acción para que ideara un diseño dinámico y energético donde albergar su colección de ropa, cuyas piezas principales son los chandals bordados de calidad superior. Siendo el resultado esta "carpa cubierta de espejos".

"La ropa es muy vibrante, así que no convenía introducir más color que rivalizara con ella" dice Rogers. Pero esto no le impidió elegir un suelo de color azul o decidir que los espacios entre los paneles de espejos debían pintarse de rosa fluorescente. Sin embargo, son los reflejos de la ropa, los que proporcionan la principal decoración de la tienda, y por supuesto el visitante también se convierte en parte de la decoración mientras recorre el espacio.
Los espejos están montados sobre un bastidor de tablero de fibra de madera de densidad media, y cada panel de espejo es desmontable.

Panorámicas de la tienda, muestran el efecto caleidoscópico creado por los paneles de espejos irregulares, que camuflan el mostrador principal.
Detalles de la barandilla y el probador, muestra el rosa fluorescente de detrás y de debajo de los paneles de espejos.
Aunque aparentemente todo parezca disparatado e irracional, todo fue diseñado por ordenador, y el resultado final es debido al talento del decorador holandés Harry Van Rooij.
El otro aspecto de la tienda, su población de criaturas absurdas, fantásticas y coloristas, lo inspiraron las esotéricas esculturas de mosaico creadas por la artista francesa Niki de Saint Phalle para su famoso Jardín del Tarot en la Toscana.

En la tienda, las perchas con forma humana parecen morder los percheros de los que cuelgan, mientras que los maniquies animados como marionetas saltan arriba y abajo en el escaparate.

El extravagante escaparate con maniquies automatizados y coreografiados.
Detalle de las perchas en forma de polichinela parecen morder los percheros de los que cuelgan.
Minúscula_
Sis. Deli + Café
Helsinki, Finlandia
Muotohiomo
46 m²

En ocasiones, una imagen de marca y un envase inspiran un interior y no al revés. Y Sis, una cadena de puntos de venta de delicatessen y de comida rápida de alimentos sanos y naturales, es un buen ejemplo de ello. El concepto de la cadena, desde las bolsas hasta el ambiente de la tienda, fue desarrollado como una unidad por la consultoría de diseño Muotohiomo de Helsinki, con los cuadros príncipe de Gales en blanco y negro reproducidos sutilmente por todas partes, desde el envase hasta el toldo exterior. El nombre es una alusión a sus clientes: dos hermanas llamadas Anu Syrmä y Kaisa Leikola.

Dado que la cadena ofrece alimentos ecológicos, algo que es una novedad en Finlandia, el enfoque unificado de la imagen de marca y del interior tenía que crear algo que fuera "desenfadado e informal", como apunta Aleksi Perälä, encargado del diseño del interior. La idea básica era crear un equivalente finlandés moderno de una boulangerie francesa tradicional, "Yo quería que el interior fuera algo atemporal y desenfadado, pero no retro, y con una fuerte herencia finlandesa" dice Perälä, "Para mí, el diseño finlandés se compone de una combinación de diseño minimalista y funcional, y de ambiente cálido, humano, acogedor. Todo esto es creado mediante la utilización de materiales, colores, formas y diseño gráfico".

La atmósfera de la tienda es suave e informal, a pesar de la combinación en blanco y negro.
La imagen de marca y el grafismo sólido y distintivo proporcionan una paleta de colores reducida, en gran parte en blanco y negro, a los interiores, dejando que los propios productos aporten los toques de color. Se utilizaron dos materiales principales para el mobiliario de la tienda diseñado especialmente para ella: uno es suave Durat negro, un producto reciclado con base de poliéster, y el otro es pino local, que a pesar de los abundantes bosques de pinos de Finlandia ha caído en desuso, y aquí ha sido tratado con cera blanca.

Los taburetes Rocket en blanco y negro de Eero Aarnio, son las únicas piezas del mobiliario del espacio que no han sido diseñadas especialmente. Se escogieron porque sus bordes lisos eran perfectos para la atmósfera acogedora pero moderna que se pretendía conseguir. Se dio un acabado de pintura a todos los metales de la tienda, para que armonizaran con el ambiente suave del interior.

La idea del grafismo de Muotohiomo es subrayada por las ilustraciones que adorman las paredes. Estas se encargaron a Klaus Haapaniemi, un famoso ilustrador finés que reside en Londres. Abandonando su habitual enfoque colorista, Haapaniemi tomó los cuentos infantiles finlandeses como punto de partida para crear sus osos, linces y lobos en blanco y negro.

Detelles del grafismo, se puede observar  en la bolsa, el toldo y en los envases de la comida preparada.

¿Qué os han parecido estos ejemplos de tiendas pequeñas? ¿Conoceis alguna en vuestra ciudad que reuna estas características de diseño? A mi me parecen un gran trabajo, gran maestría de diseño, y como cada equipo se ha adaptado a unas necesidades determinadas, dando un resultado espectacular y de enorme funcionalidad.

13 de agosto de 2011

Mariscal antológico

Inauguro esta nueva etapa del blog, escribiendo sobre una exposición que se encuentra actualmente en Sevilla, Mariscal en la Casa de la Provincia_, y que es de visita obligada para todo amante del arte, diseño e ilustración.

Esta muestra itinerante, ya que pudo verse en La Pedrera de Barcelona a finales de 2010, propone una revisión sugerente, divertida y atiborrada del trabajo de Mariscal en los últimos cuarenta años, los veinte últimos en el seno de Estudio Mariscal.

En ella hay muestra de todas las facetas del artista, desde su intervención gráfica en bolsas comerciales y revistas, al padre de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de 1992; desde el diseñador de muebles, como el Sillón Alexandra, ya un clásico del interiorismo, a la película de animación Chico & Rita, creada y producida con Fernando Trueba.
 
Para explicar a Mariscal, la exposición esta organizada en seis bloques temáticos. Cada uno de ellos agrupa una serie de obras que aportan claves sobre sus constantes creativas. Estas agrupaciones muestran su lenguaje, su metodología, el carácter de su trabajo, sus intenciones y actitudes, así como las múltiples disciplinas en las que ha trabajado. El recorrido lineal y en círculo de la sala permite ordenar el discurso y visitarla como si de una atracción de feria se tratara.
 
Bocetos iniciales_
Cueva de bocetos

Mariscal lo inicia todo con un dibujo, desde un concepto hasta una conversación o un proyecto. Se expresa a través del dibujo, es su forma de comunicarse; es el medio entre una idea y la materialización de ésta. A partir de dibujos ha ido constuyendo un lenguaje personal, con una sintaxis gráfica propia. El dibujo es su herramienta para entender, interpretar y apropiarse del mundo exterior; para transformarlo, para hacerlo suyo y mostrarlo a los otros.
Cueva de bocetos. Para comenzar a visitar la exposición has de adentrarte literalmente en una cueva de bocetos.
Letras y tipos_
Muro de letras
Vitrina de tipografías
Hitos años 70

Todas las tipografías de Mariscal han sido creadas a mano, desde sus inicios en el mundo del cómic hasta hoy. Están dibujadas ilustradas o muy ilustradas, garabateadas con trazos libres y vigorosos. A veces, distorsionadas, alteradas o subvertidas. Y, siempre, mezcladas caóticamente en un característico abigarramiento de letras e imágenes.

Detalles muro de letras y tipografías.
Gráfica en la calle_
Mural de identidades visuales
Mural de logos y marcas
90 bolsas comerciales, 272 revistas, 44 carteles
Hitos años 80
Túnel textil

Los carteles nacieron en la sociedad industrial para anunciar el futuro. Hoy, más de un siglo después, los carteles compiten con un millón de impactos visuales: impresos, analógicos o digitales. Son ya telegramas gráficos que sólo reciben del receptor un instante de atención. Mariscal logra convertirlos en un grito en la pared, un susurro en una bolsa comercial, o una poesía en la portada de una revista. Sobre papel, transmiten magia y emoción al momento.

Detalle de las bolsas comerciales y de las portadas de revistas.
Actitudes e intenciones_
Urna souvenir Cobi
Retablo S.M. Juan Carlos I
Colección garriris
Versión Twipsy Guernica
Colección 1080 Recetas
Hitos años 90-2000

El trabajo de Mariscal expresa que clase de persona es: insolente, irreverente, lúdico y lúcido, ingenioso, impertinente, arriesgado, generoso. Desprecia al beneficio inmediato, reniega del poder y del dinero y, como optimista empedernido que es, reivindica la alegría de vivir por encima de todo. Incluso cuando versiona el Guernica, símbolo de destrucción y muerte, pretende que se perciba como alegoría a la vida.

Retablo S.M Juan Carlos I. Escultura Cobi. Detalle expositor souvenirs de Cobi.

Poesías visuales_
Dioramas garriris
Multiplano garriris

Los garriris son el proyecto más personal de Mariscal. Fermín, Julián y Piker salen de su pasado psicodélico. De observar y disfrutar. Son unos personajes fronterizos, outsiders, que encontramos siempre en el litoral, una frontera impresionante: dos masas, tierra y agua, que se respetan mutuamente. A Mariscal le encanta moverse en ese territorio, andar por esos tramos del litoral donde el agua de la marea se queda estancada. A los garriris, también. Si son arte, diseño o poesía, cómic, cine o instalación es una discusión que no interesa ni a ellos ni a su autor. Simplemente, disfrutan atrapando el reflejo de la luna o recorriendo en Vespa los pinares de la costa.

Dioramas Garriris.
Cine y escena final_
Chico & Rita

En el mundo de la ficción cabe todo. En el de la animación, además, se dibuja todo. Se dibuja el paisaje, la arquitectura, las calles, los carteles, los tipos y logotipos, los personajes, los trajes... Se dibuja el carácter, la actitud y la manera de entender el mundo y de ir por la vida. Se dibuja al ritmo de una banda sonira. Todo se transforma o se inventa a base de trazos. El cine es, para Mariscal, el compendio de todo lo que quiere dibujar.

Chico & Rita, fotogramas de la película. En la exposición hay una proyeccion del making off.

¿Qué os ha parecido el resumen de la exposición? Espero que os haya animado a ir a visitarla, aun estais a tiempo, estará abierta hasta el 28 de agosto. Merece la pena ir a verla, es muy interesante la obra de Mariscal, y en esta exposición teneis un paseo por todo su trabajo.


Casa de la Provincia
Plaza del Triunfo 1, Sevilla
De martes a domingo, de 10 a 14h y de 18 a 21h

One year together


¡Que rápido pasa el tiempo! Ya ha pasado un año desde que decidí sumergirme en el mundo de los blogs.

Desde aquí me gustaría daros las gracias a todos los que me seguís, cada visita, cada comentario, cada e-mail recibido, todos me han aportado algo para seguir adelante con este proyecto.

A lo largo de todo este año he ido aprendiendo, madurando, y tras el verano vengo con las pilas bien cargadas y dispuesta a escribiros mucho mas a menudo, se que este último mes no he actualizado casi nada, pero el verano ha sido un no parar, y vuelvo con muchos proyectos y novedades en mi vida, ya os iré poniendo al día de todo.

Hoy comienza una nueva etapa para The Shop Window's Diary, repleta de diseño, arquitectura, arte, moda, ilustración e infinidad de temas de los que os hablaré, y que de momento no tiene fin, gracias por estar al otro lado de la pantalla.

Muchas gracias a todos_