26 de noviembre de 2010

TOMÁS ALONSO, DISEÑO ÚTIL Y CERCANO

Hoy tengo un nuevo descubrimiento que contaros, Tomás Alonso, ¡que gran diseñador!
Gallego afincado en Londres que se ha ganado un lugar de honor en el Design Museum británico gracias a sus audaces creaciones.

Sus diseños me han fascinado, pero antes me gustaria que lo conozcais,y luego os contaré las características de sus creaciones y seguro que así comprendereis el porque de mi fascinación y la alegría que me ha dado descubrir a este diseñador.


TOMÁS ALONSO

Nació en Vigo en 1974.
A los 19 años se trasladó a Estados Unidos para estudiar Diseño Industrial a la vez que trabajaba para una empresa italiana diseñando neumáticos para vehículos.
Residió en Italia, Australia y finalmente se instaló en Londres donde estudió un Master en el Royal College of Art, graduándose en el año 2006.
Actualmente forma parte del Estudio Okay.
Y también trabaja con el arquitecto Nigel Coates, especializado en mobiliario de diseño poducido en Italia.

Una vez hechas las presentaciones comenzamos con sus diseños.


CREACIONES

Su diseño es muy humanista y de objetos sencillos.
Su obra se caracteriza por la funcionalidad y el romanticismo de sus piezas. Le interesa mucho la usabilidad del objeto y la mezcla de materiales, esto se percibe en cada una de sus creaciones.

Entre sus últimos trabajos destaca las lámparas Mr. Light y la Silla No. 7 (nube), con la que ha ganado el concurso de diseño italiano Promosedia.


TABURETE 5º
 
Esta entre sus diseños más conocidos, con una estructura de madera y una cuerda, reduce un taburete a la mínima expresión.

Esta pieza quiere transmitir que el confort no es lo prioritario para diseñar asientos de uso temporal.

Con este diseño, soluciona la necesidad de sentarse por un momento con materiales muy elementales, pero teniendo muy en cuenta el comportamiento del hombre a la hora de sentarse, para su creación se basa en la hergonimía de la persona, y de ahi el resultado de sus alturas.


MESA 5º

Partiendo de la idea del Taburete 5º, diseñó la Mesa 5º, una mesa compuesta de caballetes también de uso temporal.
Con estos dos diseños, consigue crear elementos de uso cotidiano, con el minimo material y teniendo muy en cuenta la funcionalidad y la hergonimía, base de todas sus creaciones.



Mr. LIGHT

Mr.1, Mr.2 y Mr.3 son una serie de lámparas diseñadas alrededor del nuevo Led T8 de focos tubulares, que además de ser más eficientes y duraderos, reducen el número de componentes para crear el objeto ya que no necesitan pantalla reflectora.
Con la lámpara Mr. Light se consigue la continuidad entre la bombilla y el aparato.
Están disponibles en versión de pie y de sobremesa.




SILLA Nº7 NUBE

Inspirándose en las clásicas sillas Thonet, la Silla nº 7 reinterpreta la estética tradicional de la madera curva.
Está formada por siete secciones en madera doblada combinadas en tres anillos que una vez conectados al asiento crean una estructura muy estable. Las tres secciones inferiores de estos anillos son la misma, reduciendo la cantidad de moldes necesaria.
Este diseño ganó el primer premio en la Promosedia International Design Competition - Caiazza Memorial Challenge 2008.



CUBERTERÍA STAMP

Tomás Alonso también está trabajando para el fabricante italiano Italesse para el que ha diseñado esta cubertería.
Un nuevo concepto de cubertería de viaje realizada en aluminio desechable y reciclable además de ligera.
Fue presentada en la edición 2010 de la feria Maison&Objet. 




Por último os dejo un vídeo, en el que hace una explicación de su trabajo, no se me ocurre una mejor manera de que lo terminéis de conocer. Seguro que os va a encantar.

25 de noviembre de 2010

BOUTIQUES TALENTS

Hoy os voy a presentar un nuevo concepto de tienda, las Boutiques Talents, que reivindican la creatividad del artesano y exponen los trabajos como si de un museo se tratara. Cuyo objetivo es vender cosas útiles con el diseño por bandera.


El Renacimiento separó al artista del artesano, despojando de toda creatividad al segundo. Desde la Revolución Industrial, se limitó a elaborar útiles para la vida cotidiana. Y el artista se quedó con la gloria.
Aún hoy, en pleno auge de la Artesanía Creativa, este modo de vida parece más un capricho que un trabajo para el artesano y más un lujo que una necesidad para el comprador.

Las Boutiques Talents trabajan para acabar con estos prejuicios, y que mejor lugar para hacerlo que París, bajo el paraguas del Ateliers d'Arts de France, estos dos espacios, Talents Opera y Talents Etoile, ofrecen la obra de cientos de artesanos franceses que trabajan el vidrio, la cerámica, los tejidos o cualquier tipo de metal, y que dan como resultado, lámparas, cuberterías, manteles, vajillas, bisutería o elementos de decoración únicos. Arte útil, para todos los días, pero en perfecta comunión con el diseño y las preferencias del cliente que incluso puede encargar obras a medida.

Talents podrían ser galerías de arte, pero sus creadores decidieron que se llamarían tiendas, toda una declaración de intenciones para una agrupación que aglutina a 2.800 artesanos de toda Francia y que vela por sus derechos y por darle proyección a sus trabajos. "Para mí ha sido una ventana al mercado internacional", explica Virginie Besengez, reputada ceramista que ha expuesto en Talents, "Las ventas de mis piezas aumentaron después de la exposición", dice satisfecha.

Son tiendas, sí, pero no grandes almacenes donde todo vale. De la selección de piezas se encarga Anne Moreau y su equipo, con un exigente criterio artístico y una clara visión comercial. Y para ello, el espacio en el que todo esto sucede debe dar ejemplo de excelencia. Por eso, desde el principio, contaron con los mejores para hacerlo realidad.
Por ejemplo, cada cambio de exposición supone un trabajo de escenografía del que se encarga Jarik Gourion: "Cada pieza requiere su espacio, su luz, una manera concreta de colocarla", en esto consiste su trabajo, no hay nada al azar.

Los 160 metros cuadrados de la Rue Scribe están divididios en dos plantas y han sido diseñados por el Estudio de Arquitectos Atelier K, especializados en la creación de espacios museísticos y con una merecida reputación desde que empezaron su trayectoria en los años sesenta.



En el tiempo que llevan abiertas las tiendas, ocho años la primera y dos la segunda, han conseguido tener una clientela fija. Más de cien artesanos han expuesto su obra en Talent el resultado es satisfactorio. "Los compradores se dejan llevar por los impulsos, les gusta algo y lo compran", dice Besengez, que asegura que al mismo tiempo muchos clientes han aprendido a mirar las piezas y son ya compradores entendidos.

En la Revolución Industrial, el artesano no firmaba sus trabajos. El artesano contemporáneo es creativo, ha recuperado la esencia que acaparó el artista. Y Talent es una ventana por donde verlo trabajar, admirarlo y adquirir su obra, que por supuesto va unida a su nombre. Al fin y al cabo, a su particular visión de las cosas...


Las encontrareis en las siguientes direcciones:
1bis, Rue Scribe. 75009 París
22 & 26, Avenue Niel. 75017 París

14 de noviembre de 2010

EDIFICIOS CON MUCHO ARTE

Los edificios que os presento a continuación fueron monasterios, almacenes, mercados, prisiones, mataderos, fábricas... y ahora son Centros de Arte por los que desfilan las muestras de las mejores vanguardias.

Edificios de ayer y de hoy, renovados y con funciones distintas a las del pasado, pero todas forman parte de la historia de la cultura.


CAAC
Sevilla

Ayer. Monasterio de Santa María de las Cuevas, de 1399. Hospedería para Colón antes de su segundo viaje, retiro espiritual de Felipe II y cuartel de las tropas francesas durante la invasión napoleónica en 1810. Después fué fábrica de loza y porcelana hasta 1982.

Hoy. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, espacio de acción cultural con intención educativa y vocación de interdisciplinariedad y creación de comunidad. Además tiene su colección de arte propia.

Muy interesante. Las "Intrusiones" y los proyectos autónomos en Internet.


CAIXA FORUM
Madrid

Ayer. Central eléctrica del Mediodía, inaugurada en 1900.

Hoy. Centro Cultural y Social diseñado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, cuya espectacular fachada vegetal fue la fuente de inspiración para mi proyecto final de carrera, pero de ese tema os hablaré en otro momento...

Muy interesante. "Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes", hasta el 6 de Febrero de 2011.



EL MATADERO
Madrid

Ayer. Matadero municipal en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX.

Hoy. Un cajón desastre donde cabe el arte, la arquitectura, la moda, el cine y las artes escénicas.

Muy interesante. El café teatro de la nave 12 en el enclave de Las Naves del Español., y por supuesto La Noche en Blanco.

 
CAC
Málaga

Ayer. Mercado de Mayoristas, es uno de los edificios más representativos de la arquitectura racionalista andaluza, de la década de los 40 del siglo XX.

Hoy. Un centro para la reflexión, la pedagogía y la divulgación del Arte Contemporáneo.

Muy interesante. La ya mencionada exposición de Dexter Dalwood, y la selección de obras de su colección permanente "Pasión".



ALHÓNDIGA BILBAO
Bilbao

Ayer. Almacén de vino, licores y alcoholes en un edificio modernista industrial, diseñado por Ricardo Bastida en 1909.

Hoy. Centro de ocio y cultura transformado por Philippe Stark.

Muy interesante. Sus talleres de todo tipo: artísticos, de ocio...




MARCO
Vigo

Ayer. Cárcel y juzgados de Vigo en 1880, según el trazado de la prisión panóptica (todos los presos pueden ser observados sin saberlo). Conserva tras galerías y cuatro patios.

Hoy. Museo de Arte Contemporáneo sin colección permanente, que forma parte del contexto urbano.

Muy interesante. Su biblioteca centro de documentación sobre el arte del siglo XX, y otros aspectos relacionados con la cultura contemporánea.