EscaparaTour

I Premio EscaparaTour ABC

EscaparaTour es un concurso en el que participan comercios y decoradores de prestigio.

Cada decorador realiza una intervención efímera en un escaparate comercial y se mantendrá expuesto durante todo el periodo navideño.

Son treinta decoradores los encargados de dar vida a los escaparates de los comercios del Barrio de Salamanca de Madrid, y están divididos en tres rutas, Ruta A, Ruta B y Ruta C.

 

A continuación os doy el callejero y os enseñaré algunos de los comercios que han participado en esta primera muestra del concurso,os  invito a que deis un paseo por el Barrio de Salamanca y hagais un Tour de Shopping un poco diferente, merece la pena ver estos escaparates, hay algunos espectaculares...

 
 

Ruta A

1. Pastelería Lorena, Conde Peñalver, 78.
2. Smylife, José Ortega y Gasset, 55.
3. Manterol Casa, José Ortega y Gasset, 55.
4. Gunni & Trentino, Lagasca, 73.
5. Angel Schlesser, Don Ramón de la Cruz, 2.
6. Yusty, Serrano, 54.
7. Vitra, Marqués de Villamejor, 5.
8. Javier Simorra, CC ABC. Serrano, 61.

Smylife

Título Escaparate:

"Negro y Plata"

Decorador:

Francisco Prieto

Intenciones:
El establecimiento Smylife, es una clínica dental, no tiene escaparates sino que tiene unos ventanales.

"He intentado incluir el interior del vestíbulo en el escaparate no al revés. Es decir, mi trabajo tenía que incluir casi obligatoriamente el vestíbulo de la clínica. Como este espacio está muy bien decorado, con buenos materiales y bien coordinado, he tenido que seguir en esa línea, porque de lo contrario no hubiera montado un escaparate, me habría cargado una buena decoración. Los colores que he usado son los mismos que los utilizados en el establecimiento: Negro, plata, etc. El toque de color lo he plasmado con las ramas secas en color natural".

 

Manterol Casa

Título Escaparate:

"Homenaje a Fellini"

Decorador:

Simona Garufi

Intenciones:
Es todo un homenaje al director italiano Federico Fellini que este año cumpiría 90 años, y que ha sido el principal director en dar materialidad a un contenido etéreo y elusivo como lo son los sueños.
"Como Fellini traía inspiración de los sueños para generar películas, así los materiales de la tienda se convierten en "cine", envolviendo de materia y suavidad táctil todo el escaparate con el objetivo de dar vida a los elementos textiles de la tienda, destinándolos a un uso diferente de lo por lo cual están hechos".
Conceptual y al mismo tiempo real, este proyecto parece sugerir que no hay división entre objetos y sueño, día y noche, materia y espíritu, cuerpo y alma.

Vitra

Título Escaparate:

"El Árbol de la Vitra"

Decorador:

Ramón de la Arana

Intenciones:
Una torre de miniaturas de Vitra, proyectan su sombra en forma de árbol de Navidad sobre el fondo de madera lacada.

Ruta B

  9. Rita Romano, Ayala, 6.
10.  Joyería Carval, Velázquez, 45.
11. Giangrossi, Velázquez, 44.
12. Living in London, Príncipe de Vergara, 34.
13. Touché Store, Lagasca, 39.
14. Nancy Niños, Núñez de Balboa, 35.
15. Fann, Lagasca, 27.
16. Javier Simorra, Goya, 19.
17. Alfaro 1926, Goya, 6. El Jardín de Serrano.
18. Perodri Joyeros, Serrano, 17.
19. Castañer, Claudio Coello, 51.
20. IKKS, Claudio Coello, 41.

Giangrossi

Título Escaparate:

"Un Capricho, una Joya"

Decorador:
Ricardo de la Torre

Intenciones:

El escaparate de esta heladería se transforma en el escaparate de una joyería donde el diamante es el helado.

Touché Store

Título Escaparate:

"Bartolo y Yo"

Decorador:

Sylvia Espinosa do los Monteros

Intenciones:
"He querido transmitir una agradable sensación. En éstas épocas, más bien difíciles y llenas de problemas, he querido transmitir el sueño al que podemos llegar, dando rienda suelta a nuestra imaginación, volando hacia algo ligero y etéreo.
Busco el contraste del negro contra el blanco, ya que son polos opuestos, dando por hecho que el negro es el día a día, contra el blanco que es la luz, el sueño, el escape de lo negro.
Bartolo, el muñeco, es cualquiera de nosotros, con los pies en la tierra, que sueña con lo mágico, lo liviano, lo que le permita salir de la realidad y la de este sueño es una realidad muy ligera, muy clara y sensual".

Ruta C

21. Apivita, Conde de Xiquena, 6.
22. Polo De Deauville, Serrano, 7.
23. BD, Villanueva, 5.
24. Harmont & Blaine, Villanueva, 20.
25. Just & One, Villanueva, 28.
26. Gancedo, Velázquez, 21.
27. Alfombras Rica Basagoiti, Gurtubayt.
28. Abaka, Lagasca, 19.
29. Gant, Jorge Juan, 12.
30. Barbour, Jorge Juan, 5.
31. La Martina, Jorge Juan, 5.

Polo De Deauville

Título Escaparate:

"Tiempo de Triunfos"

Decorador:

Gaspar Sobrino

Intenciones:

"En estos tiempos de crisis es el momento idóneo para hacer grande lo pequeño. Hacer de lo cotidiano algo digno. En definitiva, hacer que brille lo sencillo. Elegir el cartón como material hace referencia a la sencillez mencionada. El elegante color negro para dignificarlo y el pan de oro aplicado a mano como símbolo de luz. El lugar y la ambientación representan los triunfos de un jugador de polo y el esfuerzo que supone, que al final no deja de ser sino un triunfo de la persona".

Gancedo

Título Escaparate:

"Cuento de Navidad"

Decorador:

Diego Rodriguez

Intenciones:

Los volúmenes creados con los tejidos, envueltos en unas formas puras estructurales, nos hacen volar la imaginación a esos cuentos navideños, donde las nubes y la luna quedan a nuestro alcance.

Abaka

Título Escaparate:

"El Regalo"

Decorador:

Begoña Díaz

Intenciones:

"El Regalo" es un concepto de escaparate donde se combina la elegancia del raso con el estilo singular del hierro.
La alegoría de los cubos metálicos simboliza la idea que da título al escaparate, "El Regalo", y es el mobiliario de la propia tienda el objeto primero de dicho regalo, realzado con la viveza del color rojo del raso dándole así un matiz de calidez y elegancia al conjunto.

¿Con cual os quedais? Yo sin duda con el de Vitra... me parece una idea genial el jugar con las sombras proyectadas.

Podeis votar a vuestro favorito en http://escaparatour.pelonio.com/votar.php

CLOROFILA DIGITAL

Os voy a mostrar una empresa, cuya misión es personalizar cuanto se imagine.

Fabrica tu idea, dónde y cómo quieras.

CLOROFILA DIGITAL, es una empresa que utiliza como herramienta la tecnología mas avanzada para realizar impresiones digitales sobre cualquier material, ya sea rígido, flexible o textil, con superficies texturizadas, lisas e incluso onduladas, cuyo resultado es un trabajo de alta calidad.

CLOROFILA DIGITAL es un encuentro de Aplicación Digital y nace con el espíritu de colaborar activamente con profesionales y empresas relacionadas con la comunicación visual, como lo son: arquitectos, diseñadores, decoradores, interioristas, escaparatistas, artistas, fotógrafos, creativos, publicistas...¡o todo aquel que quiera plasmar su diseño!

En su espectacular SHOWROOM de 1000 metros cuadrados, situado en Madrid en la Calle Téllez 17, se pueden conocer los materiales, y ver ejemplos de todo tipo de impresión sobre los mismos, así como el montaje.

Está dividido en varias zonas:

Materialshow

Zona de exposición donde encontrarás un catálogo comparado giratorio de impresión digital sobre todos los papeles que garantizan la mejor impresión.

Photoshow

Zona de exposición de demostración de los sistemas de impresión aplicados y totalmente acabados.

Photoset

Completo plató fotográfico publicitario de última generación de alquiler para fabricar tus ideas desde el principio.

Workshow

Espacio destinado a un auditorio multifunción para todo tipo de eventos como presentaciones, aula para conferencias, ruedas de prensa...

Lightshow

Expo-demo con los más avanzados sistemas de exhibición retroiluminada, con las mas modernas y finas cajas de luz y leds.

Designshow

Espacio de libertad de decoración y diseño, donde invitan a decoradores y artistas a que creen un espacio personal.

Cookingshow

Taller de ideas de impresión digital especialmente adaptado al mundo de la hostelería y la cocina.

Sólo tienes que decidir qué y dónde quieres imprimir, y de todo lo demás se encarga CLOROFILA DIGITAL, ¡tu imaginación ya no tiene límites! ¿Tienes una idea? ¿Una imagen? ¿Un diseño para imprimir en el soporte más insospechado? esta empresa se encargará de todo y harás tu idea realidad.

Entre las últimas novedades he de destacar la cerámica personalizada, el cristal, el aluminio... Una forma sencilla y práctica de redecorar un espacio sin necesidad de obras.

PORQUE UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS...

JAIME HAYÓN

Jaime Hayón ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo.

Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso, ayi llegó cuando tenía apenas veinticuatro años, y se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. Desde Fabrica realizó su primera colaboración con Bd dentro del proyecto Mail Me.

En 2004 Hayón decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte.

Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce Bd y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper (por esta intervención dí con él y su obra), Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi.

Etiquetarlo como "Diseñador" sería insuficiente para definir a esta joven promesa, polifacético creador que ha abarcado un amplio espectro de roles en el campo de la creación contemporánea, diluyendo las fronteras de los terrenos habitualmente separados del arte y el diseño.

"...soy un artista trabajando en el campo del diseño. Soy un híbrido, pero eso está bien porque vivimos en el siglo XXI donde todo es posible", así se define él mismo.

LO ÚLTIMO

COPACABANA

Deslumbrante, así definiría la novísima colección de lámparas que Hayón ha creado para Metalarte.

Hecha en cerámica, y con varios acabados, oro, plata, cobre, negro y blanco, evocan la forma de las copas.

Son cuatro piezas, de suspensión, de pie, aplique y la estrella: "Copacabana Queen", una araña de varias pantallas con la espectacularidad que caracteriza al trabajo de este creador.

SUS PROYECTOS

Destacaría sus intervenciones con Camper, ya que cuando estaba estudiando Escaparatismo hice un trabajo de esta firma y así lo conocí y me empapé de su trabajo, lo sigo desde entonces y es uno de mis diseñadores favoritos.

La tienda Camper en Tokio, es un gran local de dos plantas situado en el distrito de Omotesando, ha sido diseñada por Hayón como continuación de los proyectos que ya había realizado para las tiendas de la misma marca en Milán, Madrid, Barcelona y Londres.

Para la realización de este diseño se ha inspirado en elementos del circo clásico, buscando crear un espacio lleno de luz, color y fantasía que invite a los clientes a soñar.

Todo el mobiliario es exclusivo y diseñado por el propio Hayón, incluso el diseño de los mosaicos de Bisazza que cubren las paredes del local ha sido también una creación del interiorista, pensados especialmente para la ocasión.

También cabe destacar Camper together Jaime Hayón, la intención de este proyecto era darle un cambio de forma al espacio de las tiendas Camper, para promover un ambiente de lujo dentro de estas, convirtiéndolo en un símbolo de elegancia.

Piezas muy especiales fueron creadas para estas tiendas, mesas de madera hechas a mano con las patas diferentes y abundantes, muy dentro del estilo de Hayón. Conjunto de luces de terracota también realizadas de manera artesanal y con una nueva tecnología desarrollada para dar a estas luces una superficie terrosa pero sofisticada.

Para estos espacios escogió un mobiliario muy especial todo en rojo, al igual que la elección del paramento,  un suelo de color rojo o blanco en resina con efecto sedoso y brillante que contrasta el resto del espacio.

Algunas de las tiendas de Camper que cuentan con estos espacios de lujo, diseñados por Jaime Hayón son las situadas en Barcelona, París y Londres.

Pero su intervención con Camper no se limita al interiorismo, sino que va mas allá, y hace una intervención en el campo del diseño de moda, en este caso con una colección de zapatos.

Hayón define su diseño como un zapato deportivo con un toque de elegancia, o viceversa, que esconde algunas sorpresas que lo hacen de todos el más especial, como la sensación de los cordones o su interior y que combina los códigos más característicos de su trabajo como artista y diseñador: la fusión de estilos, formas suaves y orgánicas, la mezcla de materiales y la calidad de su fabricación.

Podría seguir y seguir escribiendo sobre Hayón, sus diseños y su estilo tan personal y original, pero con la redacción de este post os he contado un poco de él y os invito a que lo busquéis y lo conozcáis, seguro que os va a encantar, porque es tan polifacético que su obra es amplísima.