14 de enero de 2011

ESTILO Y GLAMOUR EN MOVIMIENTO

MECEDORAS

Hoy os voy a hablar de un clásico en cuanto a mobiliario se refiere, las mecedoras, todos recordamos estas sillas que se mueven en casa de nuestros abuelos, pues actualmente están en auge.

Conservan su forma ondulante y femenina, pero las actuales versiones se reinventan con nuevos diseños y materiales, como la piel, el plástico o las fibras sintéticas.

Todo un clásico que se balancea al ritmo de las últimas tendencias y que invita al relax.


1  Arik Ben Simhon firma Dondolo. Elegante pieza en metal cromado y piel y algodón trezados, 2.140€.


2  JJ, así se llama el llamativo asiento de piel de cordero, 4.132€, y la mecedora la firma Antonio Citterio para B&B Italia, cuesta 320€.


3  Ineke Hans, Neo Country, inspirada en el Oeste, de Cappellini, realizada en madera natural, 2.002€.

4  Plastic Armchair, 446,60€, en plástico rojo, azul, blanco, negro o amarillo, todo un clásico de los Eames que edita Vitra.




 
5  Jochen Hoffmann, ergonómica, con estructura metálica y revestimiento en atractivo color carmín, es Swing, 561€, de Bonaldo.

6  Compacta y en amarillo flúor o morado, Mini Dada es un original diseño de Ligne Roset realizada en fieltro, 382€. Diseño de Claudio Colucci.


 
7  Sobria, en cuero negro, es el modelo Dondolo creado por Piero Lissoni para Living Divani, ¿Su precio? 2.671€.


8  Y por último, con una forma etérea, muy ligera y ¡súper comoda! Así es Framura, 1.403,60€, de De Padova. Diseñada por Sezgin Aksu y Silvia Suardini.

2 de enero de 2011

RENÉ GRUAU, ILUSTRACIÓN DE ALTA COSTURA

El Conde Renato Zabagli-Ricciardelli delle Caminate, más conocido por su seudónimo: René Gruau, nació en Italia en 1909, su padre era un aristócrata italiano y su madre, cuyo apellido adoptó mas tarde, era una francesa de sociedad.

René Gruau fue un ilustrador de la alta costura que se destacó por sus colores intensos y dramáticos. Siguiendo una línea muy minimalista pero con mucha elegancia. Una gráfica muy glamurosa captando la feminidad y plasmándola con líneas sencillas, pero intensas.
Con un estilo atemporal y provocador algunas de las ilustracion es de Gruau resultaron todo un escándalo para la época.

Hasta el dia de hoy lo asociamos a una epoca marcada entre los años 40 y 50, pero su influencia para las nuevas ilustraciones de la alta costura es innegable.

Se mudó a París en 1924, empezó la carrera de arquitectura, pero la abandonó para dedicarse de lleno a la moda y es a partir de entonces cuando comienza su carrera como ilustrador.

Trabajo para revistas como Marie-Claire y Vogue, tambien para Christian Dior, Balenciaga, Elsa Schiaparelli, y Hubert de Givenchy en Francia y luego en 1948, se trasladó a New York, y continuo ilustrando para ELLE, Vogue, Madame Figaro y L’Officiel de la Couture. Además retrató las colecciones de Chanel, Patou, Schiapirelli y Lanvin.

El final de su vida lo pasó retirado en la Riviera Francesa, falleció en 2004.

"A veces hago 20 proyectos antes de llegar al dibujo definitivo", aseguró Gruau, para quien ilustrar moda consiste en "reproducir formas y colores, creados por otros, con estilo propio".

El ilustrador de la aristocracia y de la vida mundana consideraba a la publicidad como el medio en que un dibujante se puede mover con entera libertad: "En mi caso, se trata de una forma de expresión que se inclina hacia la simplicidad gráfica".


RENÉ GRUAU. LA ESENCIA DE DIOR

Ilustración para el perfume "Miss Dior", 1960.
Creador de algunas de las ilustraciones de moda más bellas del siglo XX, René Gruau supo plasmar como nadie el "Espíritu Dior" en sus dibujos.
Amigo personal del diseñador francés, se convirtió en el ilustrador de la casa durante más de 30 años, después de que el modisto, tras el éxito de su New Look, en 1947, le encargara la campaña del primer perfume de la firma: "Miss Dior".

Trazos de sensualidad. Precisamente su capacidad para recrear con unos pocos trazos la esencia femenina fue lo que más llamó la atención de Dior.

Hasta el 9 de Enero, se exhibe en Londres, en la Somerset Hause, la exposición "Dior Illustrated: René Gruau and the Line of Beauty".
Muestra esa simbiosis entre diseñador e ilustrador. Ambos provenían de familias burguesas, veneraban la figura materna y pensaban como arquitectos, compartiendo el mismo sentido del estilo y las proporciones. Así en los dibujos de Gruau hallamos la actitud, el gesto y la feminidad del genio de Dior, que marcó un antes y un después en la moda.


SU OBRA

A contunuación os dejo una selección de sus ilustraciones para que veais su estilo y esa plasmación de la feminidad y la sensualidad con a penas unas pocas líneas.

Su trabajo es muy amplio y su intervención en la publicidad de moda y alta costura es muy abundante, sus anuncios estaban impregnados de elegancia y sentido del humor, en ocasiones polémico, con un estilo alegre y colorista.



25 de diciembre de 2010

WELTEVREE: Travesuras Inspiradas

Los diseños de Weltevree nos invitan a vivir con pasión el entorno, la casa y la vida.

El Estudio Weltevree, situado en el IndustriePark Kleefse Waard de Arnhem, en Holanda, fue fundado en 2007 por los jóvenes y brillantes diseñadores Rogier Martens (1978), Floris Schoonderbeek (1979) y Dick van Hoff (1972).


Los Diseñadores de Weltevree son conocidos por sus revolucionarios, novedosos y multifuncionales diseños, impregnados de humor conceptual.
Desarrollan y autoproducen sus propias piezas gracias a la colaboración de proveedores que gestionan directamente. Así, pueden ofrecer diseños originales, fabricados en serie, y al alcance de todos los públicos.

Weltevree ha creado una colección madura y original, transformando objetos tradicionales ya existentes en piezas innovadoras y multifuncionales. Las formas bien definidas y prácticas de sus diseños reflejan claramente los gustos contemporáneos: originalidad, distinción y calidad.


WHEELBENCH

Rogier Martens, diseñador espacial, tiene especial preferencia por los objetos móviles con una identidad inconfundible, como demuestra el Wheelbench, un banco móvil de madera Accoya, material de alto rendimiento que procede de fuentes sostenibles bien gestionadas.

Pero atención porque el banco además presenta una rueda de carretilla incorporada, "Mover un banco entre dos personas siempre ha sido complicado", afirma Rogier Martens.
La vistosa rueda invita a moverlo fácilmente para encontrarle la mejor ubicación. Es una invitación a ser activo, para crear el mundo de la manera que uno desea.



DUTCHTUB

Del diseñador industrial Floris Schoonderbeek, cabe destacar uno de sus mejores diseños: la Dutchtub, una bañera móvil para exterior alimentada con leña y producida en serie tanto para la venta como el alquiler en todo el mundo.
Las bañeras calientes son un producto de lujo, pero la función y el diseño de la Dutchtub la convierten en una pieza apropiada para cualquier entorno, resumiendo la esencia y el placer del baño al aire libre.



STONESTOVE

Dick Van Hoff, reinventa todo un clásico, la Stonestove, es una estufa alimentada por leña como las antiguas, pero de aluminio y hormigón. En propias palabras del diseñador: "Una estufa siempre está ahí, en casa, como una mascota doméstica. Es mucho más que un mueble".
 
 
 
ELEMENTSTAIR
 
Para finalizar, os enseño la Elementstair, de espíritu lúdico, que evoca a los mecanos para montar los divertidos toboganes de las piscinas.

Es modular, fácil de instalar y de desmontar, es una escalera que destierra el concepto de elemento fijo e inamovible de la arquitectura para convertirse en una pieza de quita y pon, que forma parte del interiorismo.

Es de poliester, y posee una bella forma de espiral.

Floris Shoonderbeek, su autor, señala: "¿por qué no deberíamos ver una escalera como una pieza de mobiliario?", considero que tiene toda la razón, para mi este es uno de sus mejores diseños.