7 de julio de 2011

La presencia del límite. Álvaro Siza

Hace algunos años, cuando comencé a estudiar la carrera, un profesor en la facultad me abrió las puertas de la Arquitectura Contemporánea. Siempre me había gustado mucho todo lo referente al Arte y el Diseño, por eso decidí estudiar Diseño de Interiores, pero nunca había profundizado en la Arquitectura, y desde entonces no he parado de informarme, de investigar, y de leer publicaciones.

Hay un Arquitecto por el que siempre me he interesado especialmente y del que os voy a hablar en este nuevo post, se trata de Álvaro Siza, y esta predilección es debida a un proyecto en concreto, las Piscinas de las Mareas.

_Piscinas de las Mareas
Leça da Palmeira
Proyecto y construcción
1961-1966 Piscina y balnearios
1994-1995 Restaurante

La piscina de Leça da Palmeira es una construcción que se asienta en el borde físico de un territorio de gran potencia paisajística, el mar.
Lo que realmente me llamó la atención de este proyecto, es su esencia, la capacidad de unión de dos elementos, la naturaleza y la construcción urbanística
Las distintas piscinas y plataformas que constituyen el entramado geométrico del proyecto van disolviéndose para adoptar un carácter cada vez más orgánico. La actitud ante el límite es proponer un espacio intermedio que facilita la conexión entre lo artificial, las construcciones situadas antes de la piscina, y lo natural, el mar.


Sólo hay una línea clara, y punto de partida de todo el trazado que delimita el conjunto de las edificaciones donde se ubican los vestuarios, la cafetería y los demás servicios anexos a las piscinas, y es la de continuidad en el borde de la costa, como si se prolongara la plataforma que soporta el tráfico rodado.

Piscina de las mareas. Planta general.

El proyecto de Taliesin West, de Frank Lloyd Wright está presente, ya que ambos comparten el sentido fronterizo. Pero no sólo en la composición geométrica, sino en aquellos recursos perceptivos, que incluyen tanto la forma de acceder, en descenso respecto a la cota inicial, y las sensaciones espaciales de un recorrido de transición, que juega con la presencia y ocultación de la línea del horizonte.
De hecho, al conjunto edificado no se accede ortogonalmente, sino mediante una rampa lateral, paralela al borde marítimo, que nos conduce a una secuencia de espacios intermedios que van graduando la percepción exterior, con una sutil utilización del contraste entre la luz y la sombra, acentuando el significado de excavación, en donde la presencia física de la arquitectura se desvanece, demostrando una extremada sensibilidad hacia el lugar.

Allí es la misma estructura rocosa de la playa la que sirve de sugerencia y de soporte físico a los distintos planos que individualizan los tramos de agua. Los singulariza como sitios. La textura de los muros de hormigón, la oscurecida superficie de las cubiertas, todo acompasa esa ambigüedad en la que lo natural se transforma en artificial, y lo construido en naturaleza.

Piscina de las mareas. Estanques.

Piscina de las mareas. Cubiertas de los vestuarios.


Piscina de las mareas. Acceso a las piscinas.
El proyecto proviene de un encargo del Ayuntamiento al ingeniero Bernardo Ferrao para construir una piscina pública. Este, preocupado por el indudable impacto que tendría su proyecto sobre el ámbito paisajístico, solicitó la colaboración de un arquitecto, proponiendo el nombre de Álvaro Siza, entonces recién titulado.
 
Así define el propio Siza su proyecto y su intención: "Inicialmente el ingeniero había diseñado una piscina que vendría limitada por cuatro muros. Por el contrario, mi proyecto pretendía optimizar las condiciones creadas por la naturaleza, que ya había iniciado por su parte el diseño de una piscina en aquel sitio. Era preciso sacar partido de las rocas, completando la contención del agua tan sólo con las paredes que resultasen estrictamente necesarias. Así nació una ligación mucho más estrecha entre lo natural y lo construido. Pero además, con base a la experiencia anterior, lo construido fue definido de manera más clara y autónoma. Una arquitectura de grandes lineas y de amplias paredes buscaba así un encuentro con las rocas en el lugar adecuado. El objetivo consistía en delinear una geometría en aquella imagen orgánica: descubrir lo que estaba disponible, pronto a recibir la geometría. Arquitectura es geometrizar".

Un geometrizar que no es, desde luego, imponer desde el exterior una abstracción platónica sólo presente en la idea desencarnada de lo real que es, en este caso, esencialmente topográfica, sino  desvelar una geometría ya contenida potencialmente en el territorio sobre el que se interviene. Conceptos como territorio o paisaje son determinantes para la comprensión de este tipo de arquitecturas, donde la selección de las distancias críticas, las orientaciones, o la dualidad lejanía-cercanía, generan, como en la música, las vibraciones, o los ritmos, que caracterizan la presencia de lo vivo.

Geometrizar puede ser, en cierto modo, establecer marcas sobre el territorio, una lucha contra el caos y contra la percepción distraída a fin de volver expresivo aquello que está implícito en el medio inicialmente indiferente a nuestra presencia.

Siza sabía que el mar se lleva aquello que no es esencial y de hecho, inicialmente, este derribó algún muro que no estaba bien situado, con lo que puede decirse que, en su definición última, esta contenido un amplio diálogo  con aquello que denominamos naturaleza.

¿Que os ha parecido este proyecto? A mi me parece fascinante la conexión entre lo natural y lo artificial, y el resultado obtenido es de una armonía perfecta.

13 de mayo de 2011

Room Mate Hotels, un nuevo concepto hotelero.


En este post os voy a hablar de un nuevo concepto hotelero, los Room Mate Hotels, ¿aun no los conoces?


Si cuando viajas te gusta estar en pleno centro de la ciudad que visitas, impregnarte de su vida y su gente, disfrutar de sus manifestaciones artísticas y culturales, y además eres amante del diseño, estos hoteles son el alojamiento perfecto para ti.

_Concepto Room Mate

En el año 2000, cuatro amigos muy poco convencidos con el modelo convencional de hotel urbano, impersonal, caro, poco acogedor y de dimensiones desproporcionadas, bocetaron este proyecto, basándose en su experiencia como viajeros y en como les gustaría a ellos que fueran los hoteles en los que alojarse.
Enrique Sarasola, Carlos Marrero, Eduardo Sanzol y Gorka Atorrasagasti, son los cuatro socios que forman Room Mate. Provenientes de ámbitos profesionales diversos han creado un nuevo concepto hotelero que da una vuelta de tuerca con estilo y personalidad a los míticos bed & breakfast británicos.
Considerando que el hotel perfecto para un turista que visita una ciudad debe estar situado en el centro, no ser muy caro, tener un toque muy personal y un trato directo con el cliente, así nació Mario, en Madrid junto al Teatro Real, es el primogénito de los Room Mate Hotels.

Hasta aquí pensareis que no os cuento nada nuevo, hoy en día en casi todas las ciudades hay situados en el centro hoteles de diseño y pensiones chic, pero en lo que realmente innova esta joven cadena hotelera es en personificar cada uno de sus hoteles.
Si, si, habéis leído bien, personifican a cada uno de ellos bautizándolos con nombre propio y dotándolos de una personalidad concreta, con el objetivo de que el huésped se sienta como en casa, en una casa compartida con otros room mate, que para el que no sepa el significado, room mate significa compañero de piso, no se me ocurre un calificativo mejor para este proyecto.


_Room Mate Hotels

Los Room Mate Hotels son de tamaño medio y están ubicados en edificios históricos y céntricos.
La relación calidad-precio es otro de los puntos fuertes de esta cadena, ya que ofrece habitaciones desde 85 euros, con el desayuno continental incluido, y lo mejor del desayuno es que puedes ir a desayunar hasta las 12...

Otro de los detalles que ya esta asociado a la marca es la manzana verde de bienvenida situada sobre la mesilla de noche.

Mario, Oscar, Emma, Leo, LolaGrace... Cada uno de los anfitriones hoteleros propuestos por Room Mate Hotels recrea una estética distinta firmada por decoradores de renombre como Tomás Alía, Pascua Ortega o Ángel Verdú, siempre en una línea vanguardista y ofreciendo diferentes ambientes en base a la personalidad de cada anfitrión.

A continuación os voy a presentar a algunos de estos anfitriones, de este modo comprendereis a la perfección todo lo que os he contado y la filosofía de este nuevo concepto hotelero.

_Oscar
Plaza Vázquez de Mella, 12.
28004 Madrid

Es cosmopolita, noctámbulo y moderno. Vive junto a la Gran Vía. Disfruta de su ambiente mundano y es asiduo al glamour de sus famosas coctelerías. Es actor y se atreve con todo.
Si se trata de viajar, cuanto más lejos mejor. Algunos de sus amigos podrían ser Julio Medem, Paz Vega y Lorena Verdún.

_Ubicación
Edificio de corte racionalista, totalmente renovado, cuenta con 74 habitaciones. Situado en la Plaza Vázquez de Mella nº 12, una de las más luminosas de la ciudad, al borde de la Gran Vía Madrileña, entre las calles Fuencarral y Barquillo, en pleno corazón del barrio de Chueca.

Es ideal para urbanitas amantes del arte, la gastronomía y el espectáculo, por su proximidad a los museos más importantes de la ciudad: Prado, Tyssen y Reina Sofía, a los más famosos restaurantes del centro histórico y a los mejores cines y teatros.

Además podrás disfrutar de una tarde de sol y degustar unos maravillosos cócteles en La Terraza de Arriba de Óscar, todo un oasis urbano situado en la octava planta, cuenta con una fantástica piscina y un lounge.

Terraza de Arriba de Óscar.
_Decoración
La genialidad de Tomás Alía se pone de manifiesto en Room Mate Oscar, donde nos adentramos en espacios con un diseño vanguardista y de tendencia que incorpora luz, curvas, colores, imágenes de gran formato, graffiti... Espacios que no dejan a nadie indiferente.
Detalle de los pasillos de Room Mate Oscar, en cada planta hay un color diferente.

Interior de las habitaciones. El color es el gran protagonista.

_Grace
125 West 45th Street
New York 10036

Es creativa, multicultural y carismática. Aclamada concertista internacional, su verdadera pasión es crear diversos espectáculos combinando música, poesía y diferentes culturas, invitando al público a explorar la riqueza de la experiencia humana.

_Ubicación
Situado en el corazón de Times Square, junto con los MTV Studios, Bryant Park, Rockefeller Center y Central Park. Room Mate Grace está rodeado de teatros, tiendas, restaurantes y clubs.

_Decoración
 En su diseño vanguardista descubrirás una iluminación sorprendentemente original, camas sobre pedestales forrados en piel que permiten almacenaje debajo, habitaciones con literas para cuatro con pantalla plana para cada uno, ideales para cuatro buenos amigos o un grupo de gira. Las zonas comunes giran entorno a una piscina cubierta con música subacuática y barra con vistas al bar lounge desde donde ver y ser visto, donde poder relajarse después de un largo día.
Room Mate Grace, bar y piscina.

Detalle decoración de las habitaciones.

_Emma
Carrer Rosselló 205
08008 Barcelona

Emma es atrevida, alegre y creativa. Vive en el I'Example, muy cerca del Paseo de Gracia, Rambla de Catalunya, y La Diagonal, donde le gusta ir de compras y a las terrazas a tomar el aperitivo.

Es publicista creativa de una multinacional instalada en Barcelona, le gusta mucho vivir la ciudad, coger su moto e irse hasta la Barceloneta y tirarse bajo el sol. Alguno de sus amigos podrían ser Jaume de la Iguana, Jaime Hayón y Josep April.

_Ubicación
Situado en el I'Example, rodeado de las obras maestras de la arquitectura Art Nouveau, en una de las mejores zonas residenciales de Barcelona. No te quedará mas remedio que rendirte a la tentación de sus tiendas exclusivas junto las impactantes galerías de arte, sofisticados restaurantes y una agradable cultura de cafés con terraza, además de una activa vida nocturna en bares internacionalmente conocidos.

_Decoración
Todo habla de libertad creativa en la sorprendente fachada del estudio de los arquitectos Nadal Moneo. Al entrar nos vemos sumergidos en un mundo futurista, de la mano del aclamado interiorista Tomás Alía, donde las formas orgánicas se bañan en luces que parecen trasladarnos a espacios de otra galaxia.

Room Mate Emma, detalle zonas comunes, linea futurista con grandes explosiones de color.
Habitaciones, en ellas también se observa ese matiz de otra galaxia que pretende el interiorista.

Espero que os haya gustado conocer a estos nuevos amigos, pero hay muchos más por conocer en otras ciudades, como Vega en Salamanca, Lola en Málaga, Marcos en Oviedo, Leo en Ganada, o Carlos en Buenos Aires. Hasta un total de 15 amigos que podéis ir a visitar en maravillosas ciudades.

Si quereis ver en que ciudades viven, os dejo la web, por si vais hacer un viaje podréis alojaros en alguno de los Room Mate Hotels.


6 de abril de 2011

ESENCIA BAUHAUS

Mucho he tardado en hacer una entrada sobre los proyectos de La BauhausWalter Gropius, pero ya no me he podido resistir puesto que considero que la Bauhaus sentó las bases normativas y patrones del diseño industrial y gráfico, y estableció los fundamentos académicos sobre los que se basarían las tendencias de la nueva arquitectura moderna.

Os voy a hablar de la Haus am Horn en Weimar, es pura esencia Bauhaus. Además de este modo le hago mi particular homenaje, este mes cumple años, el 11 de abril de 1923 se colocó la primera piedra para su construcción, tras un largo periodo de gestación de cuatro años.

Ajena al exterior, la Haus am Horn se cierra sobre sí misma, construyendo un universo propio donde las relaciones personales fluyen con naturalidad en una distribución que se ciñe a la geometría cuadrada.
_Ficha Técnica
Antes de empezar, continente y contenido del proyecto de la Haus am Horn. Datos de interés que considero importantes para el posterior análisis del proyecto de esta vivienda.

_La Ciudad
En medio del corazón verde alemán, Weimar es considerada como la cuna del clasicismo germano. Durante más de dos centurias, fue lugar de residencia y actividad de varias de las figuras fundamentales de la historia cultural europea. Ya en el siglo XX, supo impulsar la revolución de la arquitectura y el diseño.

_Propietarios
Casa edificada para un habitante imaginario que supiera apreciar la luminosidad, la modernidad y el sentido práctico de una residencia capaz de mejorar y embellecer la vida de aquellos que no podían encargar una vivienda a medida. Un traje al que incluso confiar la buena salud de sus propietarios.

_El Arquitecto
Organizado, sistemático y perseverante, Walter Gropius aprendió a construir edificios antes que a proyectarlos. Dotado de alma pedagógica, abandonó sus estudios de arquitectura antes de concluirlos, para acabar fundando la escuela que hubiera querido encontrar como alumno y revolucionar la docencia.

_La Casa
Edificada a las afueras de Weimar como modelo funcional y resultado de la búsqueda afanosa por Gropius de una arquitectura colectiva y artesanal, la Haus am Horn aúna  la demostración práctica del ideario de la Bauhaus. Técnica y arte se hermanan para procurar un ambiente funcional repleto de alicientes.

_Interiorismo
Íntima y colorista, la limpia volumetría y los tonos neutros de la casa permiten que resplandezca a la perfección su escaso elemento decorativo. Muebles diseñados ad hoc junto a avanzadas instalaciones técnicas que resumen el espíritu de la escuela: la integración de las artes aplicadas.


Haus am Horn
_La Casa
Proyectada por el pintor Georg Muche, asistido por Adolf Meyer y Walter Gropius en la parte arquitectónica, y completada con la intervención de los talleres de la Bauhaus, la Haus am Horn fue construida para la primera exposición de trabajos de la escuela alemana.

Síntesis creativa de talentos diversos, la casa fue concebida como un modelo de vivienda unifamiliar y trató de establecer una alternativa racional al hábitat doméstico. La manera en que se organiza la cocina o la lúdica disposición de la estancia infantil fueron aciertos plenos, valorados positivamente por una crítica severa con la apariencia arquitectónica de un edificio que avanzaba la gestación del movimiento moderno.

La vivienda se desarrolla en un nivel común, conectado con el sótano donde se alojan la lavandería, el cuarto de calderas y un almacén.
La rotunda volumetría exterior de la casa-modelo de la Bauhaus anticipa un interior jerarquizado y rico en experiencias arquitectónicas. El salón central, concebido como un gran atrio cubierto, protagoniza la distribución centrípeta de la vivienda, proyectada sin pasillos intermedios. El resto de las estancias forman un anillo sometido a asociaciones funcionales dispares que rodea la sala de estar con sumisión total al espacio de reunión familiar, en el que reina una calma luminosa ajena al mundo exterior.

El interior, preservado a la manera de un tesoro en un cofre, exhibe la belleza de lo cotidiano y despierta una pasión desbordante por los objetos creados por un grupo irrepetible de artistas de la escuela. Marcel Breuer, Alma Buscher y Benita Otte en el mobiriario o László Moholy-Nagy en la iluminación, entre otros, enriquecieron con sus  diseños un programa funcional doblegado por una ordenación geométrica estricta. Obras maestras del diseño componen el valioso ajuar de una vivienda de otro modo incompleta según el criterio Bauhaus.
Planta de la vivienda-modelo. Todas las estancias se subordinan al espacio central, compuestas al modo wabenbau o colmenas de abeja.

_Interiorismo
El interior de la Haus am Horn está presidido por la austeridad anunciada en su apariencia externa. La ausencia de ornamento acentúa la pureza de las formas que componen las habitaciones, concebidas como limpios contenedores. Encadenados o aislados funcionalmente, los regulares espacios de la vivienda adquieren su identidad con el equipamiento producido por los alumnos y profesores de los talleres de la escuela. La experiencia de habitar la casa se convierte así en una sucesión de hallazgos individuales de valor excepcional, que culmina en la gran sala central dominada por el más preciado de todos, el vacío.

El programa de uso de la vivienda estaba compuesto por la realización de un proyecto para una supuesta familia compuesta por una pareja y dos hijos.

La casa tiene cuatro dormitorios, para los padres, invitados y una estancia mixta de juego y dormitorio para los hijos. Cocina, comedor, estudio, baño y aseo completan la distribución de la casa en torno a un amplio estar cuya notoriedad se percibe desde el exterior mediante un elemental, pero efectista, juego volumétrico.
Con calefacción central, calentador de agua y cocina de gas, lavadora y teléfono, la casa experimental incluía las más avanzadas instalaciones para el confort de la familia.

Los interiores de la vivienda presentan soluciones comunes, como cabría esperar en un prototipo ideado para su producción en serie.

Ligados a la producción industrial, los suelos continuos eran de caucho en el baño y comedor y de trioleína en el resto de las estancias. Salvo en el comedor, la neutralidad de su color gris favorece el lucimiento del mobiliario y, especialmente, de las alfombras creadas para la ocasión desde el taller textil.
Todos los suelos estaban rematados con un rodapié a base de un compuesto de vidrio opaco, utilizado también en los alféizares, los marcos interiores de las ventanas y las exquisitas cubiertas de los radiadores en forma de estantes suspendidos.
Estar común. Fotografía tomada en 1923 en la exposición de la escuela.
Recreación actual de la estancia.
Las puertas de paso son todas de madera pintada de blanco, con la excepción de las que dan acceso al estar principal que fueron chapadas en madera natural y su marco teñido de negro, como el rodapié.
Todas incorporan el  imperecedero picaporte creado por Gropius en 1914 que, con distintos acabados y complementos, aún se sigue comercializando. La vivienda dispone tambien de uno de los elementos mas apreciados de la Bauhaus de Weimar, el interruptor de luces en forma de palomilla sobre escudo circular de cristal, diseñado hacia 1920.

_Cocina pionera
Traspasada la entrada, el distribuidor emana la misma blancura que reviste exteriormente la Haus am Horn. Su luz rebosante procede de una claraboya central y parece neutralizar la presencia de seis puertas que conducen al dormitorio de invitados, al aseo, a la escalera de bajada al sótano, al estar principal y a una de las estancias mas apreciadas de la vivienda, la cocina.

Esta pieza indispensable experimenta una reconsideración a fondo sobre su tamaño, función y equipamiento. Frente a las soluciones de cocina-comedor en boga, la decisión de situar el comedor en una habitación adyacente permitió optimizar el espacio específico de trabajo en una estancia de reducidas dimensiones, pero dotada de todos lo adelantos técnicos disponibles.

Por primera vez una cocina disponía de una superficie de trabajo contínua, bien iluminada y ventilada por medio de una gran ventana bascualante cuya apertura no interfiere con los trabajos de limpieza y preparación de alimentos. Ademas para realizar diversas tareas con comodidad, se construyó un taburete que queda aljado bajo la encimera cuando no está siendo utilizado.

Los armarios, dispuestos en L y colocados sin patas sobre un zócalo común para facilitar la limpieza del suelo, presentan puertas y cajones clasificadores en varios tamaños.
El revestimiento de las paredes hasta la altura de los muebles consiste en un alicatado con placas pulidas de vidrio opaco de color blanco. Theodor Bogler diseñó los botes de cocina que posteriormente fueron unos de los objetos mas vendidos de entre los comercializados bajo el reclamo Bauhaus.

De proporción practicamente cuadrada y comunicado con el exterior mediante una ventana tripartita que inunda la estancia de luz, el comedor tiene las dimensiones estrictas que exige su uso y está conectado con la cocina, el estar, y el cuarto de los niños. El suelo original era de goma formando un ajedrezado en  colores blanco, azul y rojo, contrastando con la oscuridad del mobiliario de la estancia.

Cocina y comedor, comunicados entre sí. Detalles del mobiliario de la cocina disposición en L.
Solería en color del comedor, se puede apreciar el rodapié en vidrio negro.

_Cuarto infantil
"El reino de los niños", así llamó a esta habitación su autora, Alma Buscher, está junto al comedor, y se conecta visualmente con la cocina.

Espacio multifuncional constituido por dos zonas separadas por una cortinilla, aloja las áreas de juego y de descanso. Diferenciadas por el tratamiento de los acabados, reciben también distinta iluminación, el dormitorio mediante una ventana convencional y el área de juegos desde una puerta acristalada que da acceso al jardín.

Cuarto infantil. Detalles del mobiliario mudular, concebido como juguete educativo desmontable en cubos multifunción.
Iluminación natural desde la ventana y la puerta de acceso al jardín.
La pieza clave de esta estancia es el armario modular en esquina, cuya producción industrial no se ha interrumpido desde entonces. Más que un almacén donde guardar y ordenar los juguetes, es un nuevo juego de mayores dimensiones. Desmontable en parte, permite que los niños adquieran distintos elementos, algunos de los cuales pueden utilizarlos como sillas, mesas o gradas.. Un cajón con ruedas se convierte en carro y la abertura de la puerta derecha convierte el mueble en un teatro de títeres.

Podría seguir y seguir escribiendo, y analizando cada detalle de esta vivienda, pero a grandes rasgos la he analizado por completo, ¿qué os ha parecido? Para mi es una obra maestra, como aplican todas las materias impartidas en la escuela para hacer un proyecto común, que sirve para que los alumnos pongan en práctica de una manera real lo aprendido en la escuela y de esta manera poder mostrarsela al mundo en una exposición.

La Haus am Horn puede contemplarse hoy como síntesis creativa de un método de formación observado con nostálgica admiración por las escuelas de arte y arquitectura de todo el mundo. ¿A qué amante del arte, del diseño y la arquitectura no le hubiese gustado poder estar en esta escuela? Porque a mi me habría encantado.


La UNESCO incluyó en 1996 la Haus am Horn en el programa de preservación de monumentos, siendo declarada Patrimonio de la Humanidad.


"La historia del diseño no sería historia sin el supuesto de una Bauhaus. Los proyectos de la Bauhaus conjeturada son mucho más interesantes que cualquiera de los productos reprimidos…"
Lucius Burckhardt, 1989_