Mariscal antológico

Inauguro esta nueva etapa del blog, escribiendo sobre una exposición que se encuentra actualmente en Sevilla, Mariscal en la Casa de la Provincia_, y que es de visita obligada para todo amante del arte, diseño e ilustración.

Esta muestra itinerante, ya que pudo verse en La Pedrera de Barcelona a finales de 2010, propone una revisión sugerente, divertida y atiborrada del trabajo de Mariscal en los últimos cuarenta años, los veinte últimos en el seno de Estudio Mariscal.

En ella hay muestra de todas las facetas del artista, desde su intervención gráfica en bolsas comerciales y revistas, al padre de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de 1992; desde el diseñador de muebles, como el Sillón Alexandra, ya un clásico del interiorismo, a la película de animación Chico & Rita, creada y producida con Fernando Trueba.

 

Para explicar a Mariscal, la exposición esta organizada en seis bloques temáticos. Cada uno de ellos agrupa una serie de obras que aportan claves sobre sus constantes creativas. Estas agrupaciones muestran su lenguaje, su metodología, el carácter de su trabajo, sus intenciones y actitudes, así como las múltiples disciplinas en las que ha trabajado. El recorrido lineal y en círculo de la sala permite ordenar el discurso y visitarla como si de una atracción de feria se tratara.

 

Bocetos iniciales_

Cueva de bocetos

Mariscal lo inicia todo con un dibujo, desde un concepto hasta una conversación o un proyecto. Se expresa a través del dibujo, es su forma de comunicarse; es el medio entre una idea y la materialización de ésta. A partir de dibujos ha ido constuyendo un lenguaje personal, con una sintaxis gráfica propia. El dibujo es su herramienta para entender, interpretar y apropiarse del mundo exterior; para transformarlo, para hacerlo suyo y mostrarlo a los otros.

Cueva de bocetos. Para comenzar a visitar la exposición has de adentrarte literalmente en una cueva de bocetos.

Letras y tipos_

Muro de letras

Vitrina de tipografías

Hitos años 70

Todas las tipografías de Mariscal han sido creadas a mano, desde sus inicios en el mundo del cómic hasta hoy. Están dibujadas ilustradas o muy ilustradas, garabateadas con trazos libres y vigorosos. A veces, distorsionadas, alteradas o subvertidas. Y, siempre, mezcladas caóticamente en un característico abigarramiento de letras e imágenes.

Detalles muro de letras y tipografías.

Gráfica en la calle_

Mural de identidades visuales

Mural de logos y marcas

90 bolsas comerciales, 272 revistas, 44 carteles

Hitos años 80

Túnel textil

Los carteles nacieron en la sociedad industrial para anunciar el futuro. Hoy, más de un siglo después, los carteles compiten con un millón de impactos visuales: impresos, analógicos o digitales. Son ya telegramas gráficos que sólo reciben del receptor un instante de atención. Mariscal logra convertirlos en un grito en la pared, un susurro en una bolsa comercial, o una poesía en la portada de una revista. Sobre papel, transmiten magia y emoción al momento.

Detalle de las bolsas comerciales y de las portadas de revistas.

Actitudes e intenciones_

Urna souvenir Cobi

Retablo S.M. Juan Carlos I

Colección garriris

Versión Twipsy Guernica

Colección 1080 Recetas

Hitos años 90-2000

El trabajo de Mariscal expresa que clase de persona es: insolente, irreverente, lúdico y lúcido, ingenioso, impertinente, arriesgado, generoso. Desprecia al beneficio inmediato, reniega del poder y del dinero y, como optimista empedernido que es, reivindica la alegría de vivir por encima de todo. Incluso cuando versiona el Guernica, símbolo de destrucción y muerte, pretende que se perciba como alegoría a la vida.

Retablo S.M Juan Carlos I. Escultura Cobi. Detalle expositor souvenirs de Cobi.

Poesías visuales_

Dioramas garriris

Multiplano garriris

Los garriris son el proyecto más personal de Mariscal. Fermín, Julián y Piker salen de su pasado psicodélico. De observar y disfrutar. Son unos personajes fronterizos, outsiders, que encontramos siempre en el litoral, una frontera impresionante: dos masas, tierra y agua, que se respetan mutuamente. A Mariscal le encanta moverse en ese territorio, andar por esos tramos del litoral donde el agua de la marea se queda estancada. A los garriris, también. Si son arte, diseño o poesía, cómic, cine o instalación es una discusión que no interesa ni a ellos ni a su autor. Simplemente, disfrutan atrapando el reflejo de la luna o recorriendo en Vespa los pinares de la costa.

Dioramas Garriris.

Cine y escena final_

Chico & Rita

En el mundo de la ficción cabe todo. En el de la animación, además, se dibuja todo. Se dibuja el paisaje, la arquitectura, las calles, los carteles, los tipos y logotipos, los personajes, los trajes... Se dibuja el carácter, la actitud y la manera de entender el mundo y de ir por la vida. Se dibuja al ritmo de una banda sonira. Todo se transforma o se inventa a base de trazos. El cine es, para Mariscal, el compendio de todo lo que quiere dibujar.

Chico & Rita, fotogramas de la película. En la exposición hay una proyeccion del making off.

¿Qué os ha parecido el resumen de la exposición? Espero que os haya animado a ir a visitarla, aun estais a tiempo, estará abierta hasta el 28 de agosto. Merece la pena ir a verla, es muy interesante la obra de Mariscal, y en esta exposición teneis un paseo por todo su trabajo.

Casa de la Provincia

Plaza del Triunfo 1, Sevilla

De martes a domingo, de 10 a 14h y de 18 a 21h

One year together

¡Que rápido pasa el tiempo! Ya ha pasado un año desde que decidí sumergirme en el mundo de los blogs.

Desde aquí me gustaría daros las gracias a todos los que me seguís, cada visita, cada comentario, cada e-mail recibido, todos me han aportado algo para seguir adelante con este proyecto.

A lo largo de todo este año he ido aprendiendo, madurando, y tras el verano vengo con las pilas bien cargadas y dispuesta a escribiros mucho mas a menudo, se que este último mes no he actualizado casi nada, pero el verano ha sido un no parar, y vuelvo con muchos proyectos y novedades en mi vida, ya os iré poniendo al día de todo.

Hoy comienza una nueva etapa para The Shop Window's Diary, repleta de diseño, arquitectura, arte, moda, ilustración e infinidad de temas de los que os hablaré, y que de momento no tiene fin, gracias por estar al otro lado de la pantalla.

Muchas gracias a todos_

La presencia del límite. Álvaro Siza

Hace algunos años, cuando comencé a estudiar la carrera, un profesor en la facultad me abrió las puertas de la Arquitectura Contemporánea. Siempre me había gustado mucho todo lo referente al Arte y el Diseño, por eso decidí estudiar Diseño de Interiores, pero nunca había profundizado en la Arquitectura, y desde entonces no he parado de informarme, de investigar, y de leer publicaciones.

Hay un Arquitecto por el que siempre me he interesado especialmente y del que os voy a hablar en este nuevo post, se trata de Álvaro Siza, y esta predilección es debida a un proyecto en concreto, las Piscinas de las Mareas.

_Piscinas de las Mareas

Leça da Palmeira

Proyecto y construcción

1961-1966 Piscina y balnearios

1994-1995 Restaurante

La piscina de Leça da Palmeira es una construcción que se asienta en el borde físico de un territorio de gran potencia paisajística, el mar.

Lo que realmente me llamó la atención de este proyecto, es su esencia, la capacidad de unión de dos elementos, la naturaleza y la construcción urbanística. 

Las distintas piscinas y plataformas que constituyen el entramado geométrico del proyecto van disolviéndose para adoptar un carácter cada vez más orgánico. La actitud ante el límite es proponer un espacio intermedio que facilita la conexión entre lo artificial, las construcciones situadas antes de la piscina, y lo natural, el mar.

Sólo hay una línea clara, y punto de partida de todo el trazado que delimita el conjunto de las edificaciones donde se ubican los vestuarios, la cafetería y los demás servicios anexos a las piscinas, y es la de continuidad en el borde de la costa, como si se prolongara la plataforma que soporta el tráfico rodado.

Piscina de las mareas. Planta general.

El proyecto de Taliesin West, de Frank Lloyd Wright está presente, ya que ambos comparten el sentido fronterizo. Pero no sólo en la composición geométrica, sino en aquellos recursos perceptivos, que incluyen tanto la forma de acceder, en descenso respecto a la cota inicial, y las sensaciones espaciales de un recorrido de transición, que juega con la presencia y ocultación de la línea del horizonte.
De hecho, al conjunto edificado no se accede ortogonalmente, sino mediante una rampa lateral, paralela al borde marítimo, que nos conduce a una secuencia de espacios intermedios que van graduando la percepción exterior, con una sutil utilización del contraste entre la luz y la sombra, acentuando el significado de excavación, en donde la presencia física de la arquitectura se desvanece, demostrando una extremada sensibilidad hacia el lugar.

Allí es la misma estructura rocosa de la playa la que sirve de sugerencia y de soporte físico a los distintos planos que individualizan los tramos de agua. Los singulariza como sitios. La textura de los muros de hormigón, la oscurecida superficie de las cubiertas, todo acompasa esa ambigüedad en la que lo natural se transforma en artificial, y lo construido en naturaleza.

Piscina de las mareas. Estanques.

Piscina de las mareas. Cubiertas de los vestuarios.



Piscina de las mareas. Acceso a las piscinas.

El proyecto proviene de un encargo del Ayuntamiento al ingeniero Bernardo Ferrao para construir una piscina pública. Este, preocupado por el indudable impacto que tendría su proyecto sobre el ámbito paisajístico, solicitó la colaboración de un arquitecto, proponiendo el nombre de Álvaro Siza, entonces recién titulado.

 

Así define el propio Siza su proyecto y su intención: "Inicialmente el ingeniero había diseñado una piscina que vendría limitada por cuatro muros. Por el contrario, mi proyecto pretendía optimizar las condiciones creadas por la naturaleza, que ya había iniciado por su parte el diseño de una piscina en aquel sitio. Era preciso sacar partido de las rocas, completando la contención del agua tan sólo con las paredes que resultasen estrictamente necesarias. Así nació una ligación mucho más estrecha entre lo natural y lo construido. Pero además, con base a la experiencia anterior, lo construido fue definido de manera más clara y autónoma. Una arquitectura de grandes lineas y de amplias paredes buscaba así un encuentro con las rocas en el lugar adecuado. El objetivo consistía en delinear una geometría en aquella imagen orgánica: descubrir lo que estaba disponible, pronto a recibir la geometría. Arquitectura es geometrizar".

Un geometrizar que no es, desde luego, imponer desde el exterior una abstracción platónica sólo presente en la idea desencarnada de lo real que es, en este caso, esencialmente topográfica, sino  desvelar una geometría ya contenida potencialmente en el territorio sobre el que se interviene. Conceptos como territorio o paisaje son determinantes para la comprensión de este tipo de arquitecturas, donde la selección de las distancias críticas, las orientaciones, o la dualidad lejanía-cercanía, generan, como en la música, las vibraciones, o los ritmos, que caracterizan la presencia de lo vivo.

Geometrizar puede ser, en cierto modo, establecer marcas sobre el territorio, una lucha contra el caos y contra la percepción distraída a fin de volver expresivo aquello que está implícito en el medio inicialmente indiferente a nuestra presencia.

Siza sabía que el mar se lleva aquello que no es esencial y de hecho, inicialmente, este derribó algún muro que no estaba bien situado, con lo que puede decirse que, en su definición última, esta contenido un amplio diálogo  con aquello que denominamos naturaleza.

¿Que os ha parecido este proyecto? A mi me parece fascinante la conexión entre lo natural y lo artificial, y el resultado obtenido es de una armonía perfecta.