Top destinos: BERLIN

¿Quien no tiene ganas de viajar y de conocer mundo? Pero la falta de vacaciones y el día a día, no nos lo permiten.

Uno de mis destinos deseados... Berlín.

Así que dedico esta entrada a esta maravillosa ciudad, con todos sus rincones, y razones que me motivan para ir a visitarla, esta llena de cultura y de arte, no se me ocurre mejor destino de viaje.

BERLIN
_Capital de la modernidad

Berlín recibió en el año 2009, dos décadas después de caer el muro, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, premiando así su alma creativa y luminosa; pero se me ocurren otras muchas razones para elegirla como destino de viaje: su capacidad para sorprendernos, su papel como memoria viva del Siglo XX, su espíritu eco, la vida cultural y nocturna, los mercadillos, las tiendas vintage, la Bauhaus y su herencia... por sus calles se respira arte. 

Berlín es una ciudad única en Europa, su área metropolitana se extiende de forma inmensa, con enormes espacios verdes y zonas sin edificar. A Berlín se la adora por su belleza tranquila y, a ratos, industrial. Cada barrio tiene su propia cultura, por lo que las afueras son tan interesantes como el céntrico Mitte.

En Berlín, es aconsejable usar el U-Bahn o el S-Bahn para moverse eficazmente por la ciudad.Pero usar una bicicleta como transporte también es ideal, ya que la ciudad es llana y resulta fácil orientarse.

_Mitte

Es la zona céntrica, en ella hay muestras del Zeitgeist berlinés, o "espíritu de la época", esparcidas por todo el centro de la ciudad.

Tales muestras son la Puerta de Brandenburgo, el famoso monumento neoclásico de Berlín, la Torre de la TV con su restaurante giratorio, o el Reichstag, el edificio del Parlamento, con un mirador en su espectacular cúpula de cristal, cuyo significado es la transparencia en el poder legislativo.



Puerta de Brandenburgo. Construida entre 1788 y 1791, por el arquitecto Karl Gotthard Langhans quién tomó como modelo las puertas de acceso a la Acrópolis de Atenas.



El Reichstag, cuya cúpula fue añadida en los años 90, obra de Sir Norman Foster , es uno de los grandes atractivos de la ciudad.

Por otro lado, hay zonas para relajarse, por ejemplo las cafeterías bohemias del Hackescher Markt, la Fairytale Fountain en Volkspark, los zoos o el Badeschiff, una piscina flotante en el río.

Además en la Mitte hay multitud de tiendas, desde las mas lujosas,  las vintage o las de mobiliario y diseño.

Un viaje a Berlín no está completo sin visitar algunos de los centros de documentación sobre la Segunda Guerra Mundial.

Los lugares conmemorativos más conmovedores es el Monumento Homenaje a los Judíos asesinados.


Monumento a los Judios asesinados, inaugurado en 2005. Esta en elcentro de Berlín es el lugar conmemorativo del Holocausto en Alemania. Un lugar de recuerdo y conmemoración de casi seis millones de víctimas de la Segunda Guerra Mundial.

Y es muy recomendable hacer una visita al Deutsches Historisches Museum, para conocer la historia alemana, y el Checkpoint Charlie situado en el muro de Berlín.

El arquitecto Daniel Libeskind creó el Museo Judío, un edificio con desniveles e inclinaciones casi imperceptibles que provocan vertiginosas sensaciones.



Fachada en una de  las calles de este barrio de artistas.



_Prenzlauer berg

Es uno de los barrios de moda, pertenecía al viejo Berlín y atrajo a la población más joven y creativa tras la reunificación.

Es, sin duda alguna, el lugar de encuentro en Berlín de la moderna alta sociedad de la ciudad.

Prenzlauer Berg tiene arte, cultura, tiendas vintage y un relajado ambiente. Este es el barrio más de moda de Berlín, el favorito de los jóvenes y los artistas, que frecuentan las terrazas de los cafés, las boutiques kitsch y los bares de estilo alternativo alrededor de Kollwitzplatz, o el Kulturbrauerei, una vieja destilería con tiendas y animada vida nocturna.

_Volkspark Friedrichshain

Es un parque con amplias superficies de césped, una gran arboleda, instalaciones deportivas y de juego, un gran estanque que invita a la calma, y una fuente de ensueño. Además en verano hay cine al aire libre y es un lugar perfecto para hacer barbacoas.



Detalle de las estatuas de la fuente. Los modelos de las figuras, muestran las escenas de los Cuentos de los Hermanos Grimm, fueron elaboradas por Josef Rauch, Ignatius Taschner y Georg Wrba.

El parque de Friedrichshain fue el primer parque comunal de Berlín. La parte más antigua fue creada por Johann Heinrich Gustav Meyer arquitecto y paisajista. Después de doce años se terminó en 1913, con el Märchenbrunnen, una fuente de cuentos de hadas que es una de las instalaciones más bonitas de la ciudad, planificada por Ludwig Hoffmann.

_Ampelmann

Pequeños hombrecitos verdes invaden Berlin, y ¡no son marcianos! En realidad, se tratan de una seña de identidad de Berlín Este.

Ampelmann es, literalmente, hombrecillo del semáforo, y era quien regulaba el tráfico en la República Democrática Alemana.
Tan simpático y original que se ha convertido en todo un símbolo de la ciudad, y esta presente en infinidad de souvenirs.

_Berlin y las artes

Con más de 150 galerías de arte, museos y salas de espectáculos, los fanáticos del arte jamás se sienten insatisfechos en Berlín.

Hay que buscar las Galerierundgang, son galerías especiales de arte y espectáculos que abren por la noche, en toda la ciudad.

Lugares clave para visitar son la Isla de los Museos, en el distrito de Mitte, en especial el Pergamonmuseum, las galerías de la fábrica en Auguststrabe.

Indudablemente hay que visitar el fantástico Archivo y Museo de Diseño Bauhaus. Ubicado en un importante edificio de Walter Gropius, este museo explora el movimiento Bauhaus, con obras de Kandinsky, Klee y Brandt.

He de reconocer que este es el motivo principal por el que quiero ir a Berlin, como amante del diseño, la Bauhaus es mi referencia. Sentaron las bases normativas y patrones del diseño industrial y gráfico, y establecieron los fundamentos académicos sobre los que se basarían las tendencias de la nueva arquitectura moderna, con una estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Archivo y Museo Bauhaus. Edificio Walter Gropius.

_Grafitis

Berlín se ha convertido en la capital mundial del arte callejero. Desde las instituciones se cuenta a menudo con reconocidos grafiteros para decorar los espacios públicos.

Ich bin ein Berliner_

JFK,junio 1963

DECORACIÓN: COMEDORES

¿Cómo decorar con altas dosis de estilo esta zona de la casa? Te doy cuatro reglas fundamentales para lograr una atmósfera agradable que combine comodidad y diseño a partes iguales.

4 PUNTOS CLAVE

1. LA MEJOR DISTRIBUCIÓN

Lo primero que hay que plantearse es dónde ubicar el comedor. Por comodidad, lo ideal es que esté próximo a la cocina o a un office de apoyo, y mejor si está separado por una puerta corredera para evitar los olores. Una buena opción son las correderas de cristal de la firma Krona.

La segunda cuestión importante es si incorporarlo al salón o no. Esto dependerá de las dimensiones y el estilo de vida de la casa. Si el espacio es reducido tendrá que ser compartido, aunque hay diferentes soluciones para delimitarlo, por ejemplo con pintura o papel pintado, muebles bajos o elementos decorativos como alfombras o biombos. ¡Tú decides!



Elegante comedor de Porro. Mesa modelo Synapsis, de J.M. Massaud, sillón Soft, de Chistophe Pillet y Shadow Light, de Front.

2. ELEGIR LOS ASIENTOS

Para acertar en este punto hay que tener presente que el tamaño importa...¡y mucho! Las sillas y la mesa deben guardar tanto una proporción entre ellos, como en relación al espacio donde se emplazan.

Las que son tipo butaca con reposabrazos, sólo son aptas para grandes superficies. En caso contrario, utilizalas exclusivamente en la cabecera de la mesa y apuesta por modelos de materiales plásticos transparentes que son mas ligeros.

No te olvides que la distancia óptima entre asientos, unos 30cm, ni descuides la ergonomía, así podréis disfrutar de la comida ¡y de una deliciosa sobremesa!

Calligaris firma este conjunto donde se aunan diseño, innovación y funcionalidad. El material por excelencia es el plástico transparente. Como ejemplo, la mesa Freeze diseño de Arkline, al igual que las sillas Ice. Ideales para espacios modernos, en los que destaca su simplicidad de líneas y la sofisticación en los volúmenes, sin olvidar su absoluta ligereza.

3. ESCOGER LA MESA IDEAL

La mesa es el eje central del comedor, ya que todo se ubica alrededor de ella. Por ello es esencial elegir la forma idónea, que estará condicionada por el uso que le vamos a dar y el espacio disponible.

Si vas a celebrar comidas frecuentes con invitados, opta por una mesa redonda, ya que permiten una relación más dinámica.

Las rectangulares o cuadradas son perfectas para espacios mini, porque acogen mayor numero de comensales, y hay modelos plegables o extensibles y se pueden ubicar sobre una pared, aprovechando mas los ambientes.

Para zonas XXS, eligelas con sobre de vidrio, que es mucho más liviano.



Mesa modelo Valentino de Cattelan Italia, diseño de Emanuele Zenere. Combinación de vidrio y madera, con forma redondeada.



Mesa de Bonaldo, ha sido esculpida en 3D y, además de funcional, tiene un lado más emocional: la sensación que dá es de estar siempre en movimiento, como si tratara de poner un pie por delante del otro e intentara caminar. Adecuada para grandes espacios.

4. LA ILUMINACIÓN MÁS ADECUADA

Iluminar bien el comedor es fundamental, sobretodo a la hora de  las cenas.

Para conseguirlo, hay que crear una  luz ambiental con lámparas de sobremesa colocadas en diferentes puntos, y una luz puntual sobre la mesa con una lámpara de suspensión. Ésta debe estar colocada a una altura de 80-90 cm aproximadamente para no deslumbrar.

Lo ideal es que tanto las lamparas de apoyo como la de techo ofrezcan la posibilidad de regular su intensidad, en función del colorido con que se vista la mesa y de la atmósfera que se desee crear: íntima para una cena romántica, informal para una reunión con los amigos...

La espectacualar lámpara Viscontea, de Flos. Con láminas de abedul, el modelo 4203, con diferentes acabados, de Secto Design. Inspitada en el origami, Kura realizada en papel, De Habitat. Con pantalla de bambú, hecha a mano, el modelo Böja, de Ikea.

EXQUISITEZ Y REFINAMIENTO, LA NUEVA GENERACIÓN DE COMEDORES

En resumen, la clave para decorar un comedor es ante todo, crear un espacio relajante en cuanto a textutras e iluminación, concepto envolvente neutro donde la mesa sea la protagonista fundamental.

Conviene evitar estrangular la zona de circulación en torno a la mesa, la desproporción entre las sillas y la mesa, y los diseños que complican nuestra comodidad en la mesa, como las patas exageradas o el pie central sobredimensionado.

En cuanto a la tendencia estética, cada uno elige lo que mas le guste y que se adapte a su estilo, aquí os dejo unos ejemplos de diferentes espacios.


INSPIRACIÓN VINTAGE

Aires retro para este comedor de estética suave y llena de encanto, montado con la mítica mesa y sillas Tulip de Eero Saarinem, con pies de aluminio lacado y cojín con tapicería roja. 

INNOVADORES CONTRASTES

De nuevo, la mesa Synapsis, de Jean Marie Massaud para Porro, es un compendio de matices: ligera y fuerte, fina y potente, sofisticada y natural, fresca y elegante. Todo ello concentrado en este gran óvalo con los extremos cortados y una estructura de apoyo que se transforma en una peculiar tela de araña en ace­ro. Su base trans­parente y ligera visualmente, consigue ha­cerse más etérea aún gracias a su fino sobre. La silla "con jersey", diseño de Pie­ro Lissoni, es una edición limitada para Porro.

TECNOLOGÍA Y PERFECCIÓN

El prestigioso Jean Nouvel juega de nuevo con la tecnología en el diseño de la mesa Less para Molteni, una pieza de metal tan ligera como re­sistente.

La silla Alfa es pura geometría y está realizada en fibra de vidrio en cuatro colores por Hannes Wettestein.

ATMÓSFERA MINIMAL

Sancal nos presenta este ambiente, de líneas rectas y minimalistas, con la mesa Vela-Dora, de Dual Design , disponible en cuatro tamaños distintos y dos tapas diferentes. La butaca es el modelo Ár­tica, de Rafa García, confortable y desenfundable.

SELECCIÓN NATURAL

Elegancia y diseño contemporáneo se respiran en este ambiente versátil y sencillo. Destaca la mezcla exquisita y atrevida donde el elemento principal es la mesa de líneas puras, el modelo Kea, que pertenece a la firma Treku. Las sillas, Tulip, de Saarinem, las edita Knoll.

ESTILO Y GLAMOUR EN MOVIMIENTO

MECEDORAS

Hoy os voy a hablar de un clásico en cuanto a mobiliario se refiere, las mecedoras, todos recordamos estas sillas que se mueven en casa de nuestros abuelos, pues actualmente están en auge.

Conservan su forma ondulante y femenina, pero las actuales versiones se reinventan con nuevos diseños y materiales, como la piel, el plástico o las fibras sintéticas.

Todo un clásico que se balancea al ritmo de las últimas tendencias y que invita al relax.

1  Arik Ben Simhon firma Dondolo. Elegante pieza en metal cromado y piel y algodón trezados, 2.140€.

2  JJ, así se llama el llamativo asiento de piel de cordero, 4.132€, y la mecedora la firma Antonio Citterio para B&B Italia, cuesta 320€.

3  Ineke Hans, Neo Country, inspirada en el Oeste, de Cappellini, realizada en madera natural, 2.002€.

4  Plastic Armchair, 446,60€, en plástico rojo, azul, blanco, negro o amarillo, todo un clásico de los Eames que edita Vitra.

 

5  Jochen Hoffmann, ergonómica, con estructura metálica y revestimiento en atractivo color carmín, es Swing, 561€, de Bonaldo.

6  Compacta y en amarillo flúor o morado, Mini Dada es un original diseño de Ligne Roset realizada en fieltro, 382€. Diseño de Claudio Colucci.

 

7  Sobria, en cuero negro, es el modelo Dondolo creado por Piero Lissoni para Living Divani, ¿Su precio? 2.671€.

8  Y por último, con una forma etérea, muy ligera y ¡súper comoda! Así es Framura, 1.403,60€, de De Padova. Diseñada por Sezgin Aksu y Silvia Suardini.

RENÉ GRUAU, ILUSTRACIÓN DE ALTA COSTURA

El Conde Renato Zabagli-Ricciardelli delle Caminate, más conocido por su seudónimo: René Gruau, nació en Italia en 1909, su padre era un aristócrata italiano y su madre, cuyo apellido adoptó mas tarde, era una francesa de sociedad.

René Gruau fue un ilustrador de la alta costura que se destacó por sus colores intensos y dramáticos. Siguiendo una línea muy minimalista pero con mucha elegancia. Una gráfica muy glamurosa captando la feminidad y plasmándola con líneas sencillas, pero intensas.

Con un estilo atemporal y provocador algunas de las ilustracion es de Gruau resultaron todo un escándalo para la época.

Hasta el dia de hoy lo asociamos a una epoca marcada entre los años 40 y 50, pero su influencia para las nuevas ilustraciones de la alta costura es innegable.

Se mudó a París en 1924, empezó la carrera de arquitectura, pero la abandonó para dedicarse de lleno a la moda y es a partir de entonces cuando comienza su carrera como ilustrador.

Trabajo para revistas como Marie-Claire y Vogue, tambien para Christian Dior, Balenciaga, Elsa Schiaparelli, y Hubert de Givenchy en Francia y luego en 1948, se trasladó a New York, y continuo ilustrando para ELLE, Vogue, Madame Figaro y L’Officiel de la Couture. Además retrató las colecciones de Chanel, Patou, Schiapirelli y Lanvin.

El final de su vida lo pasó retirado en la Riviera Francesa, falleció en 2004.

"A veces hago 20 proyectos antes de llegar al dibujo definitivo", aseguró Gruau, para quien ilustrar moda consiste en "reproducir formas y colores, creados por otros, con estilo propio".

El ilustrador de la aristocracia y de la vida mundana consideraba a la publicidad como el medio en que un dibujante se puede mover con entera libertad: "En mi caso, se trata de una forma de expresión que se inclina hacia la simplicidad gráfica".

RENÉ GRUAU. LA ESENCIA DE DIOR

Ilustración para el perfume "Miss Dior", 1960.

Creador de algunas de las ilustraciones de moda más bellas del siglo XX, René Gruau supo plasmar como nadie el "Espíritu Dior" en sus dibujos.

Amigo personal del diseñador francés, se convirtió en el ilustrador de la casa durante más de 30 años, después de que el modisto, tras el éxito de su New Look, en 1947, le encargara la campaña del primer perfume de la firma: "Miss Dior".

Trazos de sensualidad. Precisamente su capacidad para recrear con unos pocos trazos la esencia femenina fue lo que más llamó la atención de Dior.

Hasta el 9 de Enero, se exhibe en Londres, en la Somerset Hause, la exposición "Dior Illustrated: René Gruau and the Line of Beauty".

Muestra esa simbiosis entre diseñador e ilustrador. Ambos provenían de familias burguesas, veneraban la figura materna y pensaban como arquitectos, compartiendo el mismo sentido del estilo y las proporciones. Así en los dibujos de Gruau hallamos la actitud, el gesto y la feminidad del genio de Dior, que marcó un antes y un después en la moda.

SU OBRA

A contunuación os dejo una selección de sus ilustraciones para que veais su estilo y esa plasmación de la feminidad y la sensualidad con a penas unas pocas líneas.

Su trabajo es muy amplio y su intervención en la publicidad de moda y alta costura es muy abundante, sus anuncios estaban impregnados de elegancia y sentido del humor, en ocasiones polémico, con un estilo alegre y colorista.