Martí Guixé, el "ex-designer"



Martí Guixé
Reloj de pared Blank Clock Wall, para escribir y dibujar, de Alessi.



De nuevo es el turno de presentaros otro diseñador cuyo trabajo me parece fascinante y merece la pena detenerse y conocer su filosofía del diseño. Considero necesario hablaros de él para que lo conozcais, si aun no la hacéis, y mostraros sus creaciones, se trata de Martí Guixé.

Las obras de este creador catalán innovan o reinventan el uso de los objetos que nos rodean, impulsando nuevas maneras de vivir y de ralacionarnos.

Martí Guixé lleva mas de 15 años navegando por aguas de la industria del diseño, sin desprenderse de su espíritu crítico y de sus propuestas radicales.

Artista, provocador y "ex-designer", así se autodefine, deja claro que lo suyo no es "más de lo mismo".

Apuesta por los conceptos y la función, restando importancia a la estética y la forma. De este modo inventa nuevos usos para los objetos cotidianos y llama a no comprar más de lo que se necesita, en un mundo saturado de objetos innecesarios. "Si no lo necesitas, no lo compres" dicho eslogan se leía en las bolsas que diseñó para Camper.

Para Guixé hoy ya no tiene sentido diseñar objetos, lo que hace falta diseñar son ideas y estilos de vida, "el objeto molesta, pesa y es difícil de transportar en una sociedad en la que todo cambia, se mueve y se traslada", cuya solución es "transformar el diseño en información, mucho más ligera, contemporánea y rápida", dicho en palabras del propio Guixé.

Es colaborador habitual de compañías como Authentics, Camper, Chupa-Chups, Desigual o Alessi, empezó a adoptar y promulgar este cambio de prespectiva ya en el año 1997. Desde entonces se autodefine como "ex-designer" o, más recientemente, "cross-designer", para dejar claro que el oficio no es el mismo: "antes el diseñador tenía un vínculo directo con la producción industrial, ahora el vínculo está en la percepción del lifestyle asociado a la marca".

Así pues, Martí Guixé es un creador en constante transformación que para no perder el tren ve más allá de los objetos e incide en el terreno de las ideas y las sensaciones.

_Definición de su estilo

"Me gustan mucho las nuevas tipologías o morfologías; el uso como elemento principal la desmaterialización. Me defino como "layerista" porque me gusta trabajar en muchos niveles al mismo tiempo"

Dentro de una profesión tan tipificada como es la de diseñador, Guixé ha sido capaz de encontrar su territorio de trabajo propio, de inventarse un nuevo oficio que consiste en construir ideas.

 

Cinta adhesiva Football



Sólo con estas ideas se puede sorprender, como por ejemplo convertir una simple cinta adhesiva en una autopista, una pelota de fútbol o en un marco barroco.

El suyo es un talento único capaz de asombrar incluso con las cosas de siempre, es el lujo de lo simple.

Para Guixé sólo es una idea lo que realmente le interesa. Si alguien le pide una silla este diseñador atí­pico le ofrecerá una idea para sentarse, su función pura. La forma y su posterior desarrollo industrial ya no son cosa suya.

 

Concepts and Ideas for Commercial Purposes_

_Interiores Comerciales

Martí Guixé es conocido ampliamente como el diseñador que ha unido de manera más original, gastronomía y diseño, un ejemplo de ello es la cadena de restaurantes Food BALL.

Su larga vinculación en el desarrollo de concept shop y comunicación en las tiendas Camper han sido realmente relevantes, llegando a posicionarla junto a otras cadenas de tiendas de ropa como Desigual, o infantiles como Imaginarium, con las que ha colaborado, entre las más innovadoras y originales en cuanto a sus propuestas de experiencia, comunicación, decoración, diseño e interacción con el cliente.

_Tiendas Camper

Camper, es un concepto de tienda diferente, es un espacio alternativo que permite al cliente interactuar con los zapatos y con la marca. Camper supuso no sólo una revolución, sino también un escaparate conceptual para una nueva experiencia gráfica: las cajas, los posters, las bolsas con mensaje y la nueva forma de mostrar los zapatos confirmaron la capacidad de la marca de dialogar con sus clientes.

En el año 2000, Guixé ideó para Camper el concepto "Walk in Progress". La idea que plantea Guixé es sencilla: crear un diseño temporal, provisional e interactivo, provisto de mobiliario fabricado con materiales reciclados que permite a la tienda comenzar la actividad antes de finalizar el diseño y la decoración definitivos.

Con esta idea como objetivo, la ejecución resulta fácil, rápida y barata. Las paredes se pintan de blanco con el título "imagina un mundo mejor", y se invita a los clientes a escribir y dibujar sus propios mensajes, ideas, sueños, e impresiones, con lo que se subraya la naturaleza interactiva del concepto "Walk in Progress".


Tienda "Walk in Progress", Georgetown, Washington.



Tienda Camper "Walk in progress", Milan.



Hace unos meses se repite la mancuerna, donde Guixé idea un nuevo proyecto para la firma "Camper Together" con estas colaboraciones responde a una nueva realidad: la capacidad de integrar a través del diseño nuevas culturas y la creatividad en un proyecto simple.

El trabajo metódico y experimental de Guixé lo llevó a materializar su visión de Camper basado en la primicia de que la marca ha creado una manera propia de caminar, un estilo único de calzar estos diseños, algo así como un Footbook, que se vuelve personal con cada consumidor. 

Precisamente las gráficas que propuso para adornar esta boutique es la representación visual de este diario de pasos, donde las paredes presentan contornos de pies descalzos con el logo de Camper sugiriendo claramente esta idea.



Tienda Camper Miami

 

_Diseños

 

_Pool

Una reinterpretación del lavabo tradicional, es de formas extremadamente simple y contemporáneo, incorpora una pinza de tender gigante que hace las veces de toallero. Una nueva muestra de como el diseñador vuelve a mirar desde otro punto de vista los objetos cotidianos.

El lavabo Pool de Martí Guixé para la marca italiana Azzurra está fabricado de acero inoxidable recubierto con polvo de epoxy, y puede incorporar estanterías de teca y un toallero con forma de pinza de tender gigante. Es adecuado para el hogar pero también para oficinas, despachos, bares y demás espacios públicos.

Lavabo Pool, para la firma Azzurra.



Detalle toallero e interior Lavabo Pool.

El punto de vista poco convencional de Guixé, "una seriedad curiosa", sigue aportando ideas tan simples como brillantes. En palabras del propio diseñador sobre su nuevo diseño: "Pool interpreta el lavabo creando una nueva tipología; es cuadrado, metálico, rechaza la idea de la pieza convencional previsualizada en los baños estándar e intenta superar sus propios límites: puede ser fácilmente instalado en exteriores o en espacios públicos, casi en cualquier contexto, y gracias a sus cualidades inherentes y a su color blanco, en cualquier ambiente de baño contemporáneo".

 

 

_Xarxa system

La intención de Guixé fué evitar los incómodos elementos rígidos de las sillas y sillones. Bien fuera metal o madera pretendió eludir esos típicos materiales de los asientos y crear una estructura cómoda por doquier, y los cojines fueron la solución.

Una estructura de madera es la base del sillón, que se completa con tres arcos metálicos que sujetan los cojines laterales y el que va a la espalda. Marti diseñó este mueble para la firma italiana Danese con la intención de que sea un objeto reinterpretado por cada usuario, colocando los cinco cojines a su elección, buscando máxima comodidad adaptada a sus necesidades.

Asiento Xarxa, que se puede descomponer, de Danese Milano.

Pero su funcionalidad va más allá de la de un simple sillón, si quitas los cojines, la estructura de madera puede usarse de mesa de centro, los aros metálicos sirven para colgar fotos o papeles de una forma muy original y los cojines sirven de asiento.

Detalle descomposición asiento.

_Si quieres saber mas sobre Martí Guixé

www.guixe.com

ARQUITECTURA Y BODEGAS

Una de mis pasiones, como ya os habreis dado cuenta, es la arquitectura, me puedo pasar horas y horas leyendo e investigando sobre arquitectos y empapándome de sus proyectos.

Ultimamente me ha llamado mucho la atención la arquitectura de las bodegas, y la tendencia a cuidar su estética debido al auge del turismo vinícola. Desde estructuras high tech hasta fincas con pedigrí, las nuevas bodegas construidas en España revelan las altas aspiraciones de sus impulsores. A lo largo y ancho de la península se puede disfrutar no solo de un vino de categoría, sino también de una arquitectura de primera.

Las bodegas de diseño se han extendido por toda España en los últimos años. Las más conocidas se encuentran en La Rioja Alavesa, como el lujoso hotel que Frank Gehry construyó para las Bodegas Marqués de Riscal, las Bodegas Ysios de Santiago Calatrava o la pequeña intervención de Zaha Haid en las Bodegas López de Heredia en Haro.

Pero además de estas tan populares, repartidas por la península se encuentran otras tantas proyectadas por arquitectos de prestigio. A continuación hago una selección de grandes proyectos con denominación de origen de Navarra, Ribera del Duero, Tierra de Castilla o Empordá (Gerona), y que llevan la firma de autores como Rafael Moneo, Norman Foster, Richard Rogers, y RCR Arquitectes.

Las bodegas se han convertido en un destino turístico, siguiendo el ejemplo de los grandes châteaux de Francia o las modernas instalaciones de Napa Valley en Estados Unidos. Ofrecen catas y visitas guiadas, y muchas de ellas cuentan con restaurante y hotel.

Ubicadas frecuentemente en destinos poco habituales, utilizan la arquitectura como reclamo y para asegurar el bienestar de sus visitantes. Una cuidada imagen y un tratamiento sensible al entorno y a los espacios de trabajo ayudan a crear una personalidad propia para sus vinos, y a reflejar el esfuerzo y cuidado invertidos en su elaboración.

_BODEGAS PORTIA

Norman Foster

Conostruidas cerca de Aranda del Duero, en la autopista A1 Madrid-Burgos, el Grupo Faustino encargó a Foster & Partners el proyecto de la edificación de su última marca, las Bodegas Portia.

La bodega está dividida en tres naves de acero cortén y cristal para la fermentación, crianza en roble y envejecimiento en botella. Las naves están dispuestas en forma de trébol en torno a un núcleo central. Un altillo superior acristalado permite a los visitantes observar el proceso de elaboración.

Es la primera bodega del arquitecto británico, y se puede ver su sello personal en la claridad  de la organización y la amplitud y transparencia de sus espacios.

Vista panorámica de las Bodegas Portia, Aranda del Duero.



Fachada. Vista exterior. Las naves estan parcialmente enterradas, manteniendo una temperatura equilibrada para la maduración del vino. Las cubiertas de acero cortén toman el color de la tierra.





_BODEGAS CHIVITE

Rafael Moneo

Hay bodegas que son empresas familiares con siglos de historia como lo son las Bodegas Chivite, fundadas en Navarra en 1647. Para un nuevo proyecto en el antiguo Señorío de Arínzano, la firma acudió al arquitecto navarro Rafael Moneo.

El reto para el arquitecto fue la integración de una nueva construcción en un conjunto histórico, restaurado también por Moneo, formado por una torre medieval de defensa, una casona del siglo XVIII y una capilla del XIX.

Las alas extendidas de la bodega envuelven y protegen el conjunto con muros del color arenoso del terreno. Lo mas impactante se encuentra en el interior, en las alargadas naves con vigas de roble entrecruzadas de las cubiertas



Sobriedad clásica. Rafael Moneo ha construido un elegante conjunto de muros de hormigón de color arena.

 

Viguería de madera. Las naves con las barricas tienen un impresionante entramado de vigas.



_BODEGAS BELL-LLOC

RCR Arquitectes

Situadas en un valle de Palamós, no muy lejos de la costa de Gerona, las Bodegas Bell-Lloc producen vinos y cavas para consumo propio.

Las instalaciones son subterráneas, bajo un viñedo, los arquitectos Ramon Villalta, Carme Pigem y Rafael Aranda exploran el mundo sensorial de las cuevas tradicionales, con sus olores a humedad y musgo, sus texturas, sombras y caminos laberínticos. Los techos de hormigón plegado evocan bóvedas y estalactitas, y los muros inclinados de piedra y acero cortén nos conducen hacia la frescura y la oscuridad.



Mundo sensorial. RCR Arquitectes ha creado un espacio excavado de muros inclinados.



Escultural. Los techos de hormigón plegado evocan las estalactitas de una cueva.



Pasadizo. Detalles de los volúmenes revestidos de acero cortén.



_BODEGAS PROTOS

Richard Rogers

Al contrario del caso anterior, Richard Rogers, en su proyecto para las Bodegas Protos, ha sacado a la cooperativa de sus cuevas tradicionales.

Fundada en 1927, Protos mantiene 2 km de cuevas perforadas en el monte Penafiel, Valladolid, bajo un castillo que hoy día aloja un museo dedicado al vino. La ampliación de Rogers es un edificio independiente cubierto por una serie de bóvedas de madera y cerámica que reinterpretan las de la Terminal T4 de Barajas. Los arcos de abeto laminado cubren una estructura de hormigón parcialmente enterrada. Como en las cuevas tradicionales, en este espacio el vino envejece a una temperatura ideal sin necesidad de consumo energético.



Secuencia de bóvedas. En Protos, el sello de Rogers queda patente en las estructuras abovedadas de madera y cerámica.



Acceso. La arquitectura recuerda al trabajo Realizado por Rogers en la Terminal T4 del aeropuerto de barajas.
Interior. La ligereza y el acristalamiento regalan mucha luz al interior.



Sean centenarias o de nueva fundación, las bodegas recogidas en este post comparten el mismo entusiasmo por la arquitectura de calidad. Sus impulsores saben que ésta no solo ayuda a crear una imagen de marca, sino también es capaz de transmitir ilusión e imprimir a cada proyecto una gran personalidad.

MAISON HERMÈS

Hoy os voy a hablar de la nueva Maison Hermès en París, cuyo diseño es una auténtica obra maestra.

Es la primera tienda que la marca abre al otro lado del Sena, y lo ha hecho en la antigua piscina del Hotel Lutetia, en uno de los distritos más elegantes de París, Saint Germain des Prés.

Absolutamente espectacular, es la definición más adecuada para definir este espacio que fascinó a Pierre-Alexis Dumas, director creativo de Hermès, cuando lo descubrió.

Clasificado como monumento histórico, la antigua piscina Lutecia ofrecía un volumen inmenso con unas posibilidades fantásticas para situar allí la nueva maison que Hermès quería abrir en la Rive Gauche.

Dumas tras el descubrimiento del espacio, soñó con una tienda que recibiera al visitante con una delicada floristería y que, a través de un pasillo con el típico suelo de mosaico de piscina, le guiara hacia el interior de la tienda.

Dicho y hecho, Dumas encargó el proyecto al arquitecto Denis Montel, gerente y director artístico del estudio francés RDAI (Rena Duma Architecture Interieure).

El Arquitecto le sorprendió con una maravillosa propuesta adaptada a la estructura original del edificio, en la que enormes cabañas de madera tranzada delimitan delicadamente los espacios y se elevaban hacia los altísimos techos en busca de la luz, formando una especie de extraño poblado siux que respiraba refinamiento y espíritu nómada.

Era, exactamente, con lo que Dumas soñaba y el escenario perfecto para presentar las reediciones de los muebles diseñados por Jean-Michel Frank en los 30 años, las primeras colecciones de tapicerías y papeles pintados, además de sus maravillosos bolsos, carrées, moda... Y como exquisito acompañamiento, un salón de té, una librería y por supuesto, la floristería soñada.

A continuación os dejo una selección de imágenes para que apreciéis los detalles del majestuoso proyecto realizado por Denis Montel para esta nueva boutique de Hermès.



Situada en la planta baja, uno de los rincones mas especiales, la Floristería, surtida por Baptiste.





El Salón de té Le Plongeoir, situado en la primera planta. Amueblado con reediciones de butacas italianas de los años 50. La carta, ligera y deliciosa, del cátering Saint-Clair, propone como bebida una esmerada selección de hasta 17 tés.



Detalles planimetría. Proyecto de Denis Montel, RDAI.

_Maison Hermès

17 rue de Sèvres, París