Tiendas pequeñas

A menudo, los diseñadores a la hora deproyectar un espacio comercial se encuentran con el handicap que implica un espacio de tamaño muy reducido, pero que dan como resultado diseños realmente innovadores y llenos de vida.

En este post reuno proyectos de establecimientos comerciales europeos, con la particularidad que todas las tiendas miden menos de 110 m². Están organizadas por tamaños: Pequeña, Pequeñísima, y Minúscula. Os voy a mostrar un ejemplo de cada una, locales de dimensiones reducidas, y cuyo resultado es además de funcional, espectacular y con gran calidad en el diseño.

Pequeña_

Linden Apotheke

Ludwigsburg, Alemania

Ippolito Fleitz Grup

110 m²

Ubicada en la ciudad barroca de Ludwigsburg, Linden Apotheke es una tienda que ahonda inteligentemente en nuestro inconsciente colectivo acerca de lo que deberá ser una farmacia y juega con ello. en lugar del léxico visual aséptico, semejante al de un hospital, habitualmente usado en los establecimientos de este tipo, Linden Apotheke utiliza formas suaves y texturas sorprendentes, lo que acaba creando un entorno fascinante y atrayente. El diseño, sutil y juguetón, que mezcla lo viejo con lo nuevo, proporciona soporte visual a la especialidad en medicina homeopática y cosmética natural de la cadena de farmacias.

La tienda, cuya remodelación se encargó a la firma Ippolito Fleitz, tenía un techo excepcionalmente alto. En lugar de minimizar este aspecto, decidieron convertirlo en un señuelo, provocando la atención tanto sobre el suelo como sobre el techo. Los adoquines de granito del pavimento aportan un toque surrealista pero ala vez, al sugerir una prolongación de las calles de la ciudad histórica en el exterior, proporcionan un fuerte contraste con los equipamientos y accesorios de color blanco.

Vista desde la calle, muestra las formas orgánicas de la tienda, contenida entre sencillas paredes de cristal.
Vistas del mostrador, este parece flotar sobre el pavimento de adoquines.

El techo, por su parte, está pintado al fresco a partir de un diseño creado por la diseñadora textil Monica Trenkler. Representa 11 hierbas medicinales diferentes, cuyo follaje trepa por la envolvente curvada del techo. El delicado diseño basado en las plantas de Trenkler se evoca en la imagen de marca y en la publicidad de la tienda.

La suave curvatura orgánica de las paredes y el techo la retoma el mobiliario en blanco de la tienda, creando un espacio sin aristas y un marco muy apropiado para las diversas lociones y cremas naturales a la venta. Y la dicotomía interior-exterior con la que juega la tienda se repite en su exterior, un cubo de cristal semejante a un acuario, que la contiene.

Las paredes y el mobiliario comparten la misma suave forma orgánica, acentuada por el pavimento de adoquines y los artículos expuestos.
El techo pintado al fresco, que representa las hierbas medicinales, fue pintado por Mónica Trenkler.

Pequeñísima_

Emperor Moth

Londres, Reino Unido

Ab Rogers Design

90 m²

Este establecimiento es escandalosamente extravagante, compuesto por un alucinante montaje de espejos que se confabulan para crear un efecto calidoscópico.

La diseñadora de moda rusa Katia Gomiashvili recurrió a Rogers para crear el diseño de Emperor Moth. Le dió total libertad de acción para que ideara un diseño dinámico y energético donde albergar su colección de ropa, cuyas piezas principales son los chandals bordados de calidad superior. Siendo el resultado esta "carpa cubierta de espejos".

"La ropa es muy vibrante, así que no convenía introducir más color que rivalizara con ella" dice Rogers. Pero esto no le impidió elegir un suelo de color azul o decidir que los espacios entre los paneles de espejos debían pintarse de rosa fluorescente. Sin embargo, son los reflejos de la ropa, los que proporcionan la principal decoración de la tienda, y por supuesto el visitante también se convierte en parte de la decoración mientras recorre el espacio.

Los espejos están montados sobre un bastidor de tablero de fibra de madera de densidad media, y cada panel de espejo es desmontable.

Panorámicas de la tienda, muestran el efecto caleidoscópico creado por los paneles de espejos irregulares, que camuflan el mostrador principal.

Detalles de la barandilla y el probador, muestra el rosa fluorescente de detrás y de debajo de los paneles de espejos.

Aunque aparentemente todo parezca disparatado e irracional, todo fue diseñado por ordenador, y el resultado final es debido al talento del decorador holandés Harry Van Rooij.

El otro aspecto de la tienda, su población de criaturas absurdas, fantásticas y coloristas, lo inspiraron las esotéricas esculturas de mosaico creadas por la artista francesa Niki de Saint Phalle para su famoso Jardín del Tarot en la Toscana.

En la tienda, las perchas con forma humana parecen morder los percheros de los que cuelgan, mientras que los maniquies animados como marionetas saltan arriba y abajo en el escaparate.

El extravagante escaparate con maniquies automatizados y coreografiados.
Detalle de las perchas en forma de polichinela parecen morder los percheros de los que cuelgan.

Minúscula_

Sis. Deli + Café

Helsinki, Finlandia

Muotohiomo

46 m²

En ocasiones, una imagen de marca y un envase inspiran un interior y no al revés. Y Sis, una cadena de puntos de venta de delicatessen y de comida rápida de alimentos sanos y naturales, es un buen ejemplo de ello. El concepto de la cadena, desde las bolsas hasta el ambiente de la tienda, fue desarrollado como una unidad por la consultoría de diseño Muotohiomo de Helsinki, con los cuadros príncipe de Gales en blanco y negro reproducidos sutilmente por todas partes, desde el envase hasta el toldo exterior. El nombre es una alusión a sus clientes: dos hermanas llamadas Anu Syrmä y Kaisa Leikola.

Dado que la cadena ofrece alimentos ecológicos, algo que es una novedad en Finlandia, el enfoque unificado de la imagen de marca y del interior tenía que crear algo que fuera "desenfadado e informal", como apunta Aleksi Perälä, encargado del diseño del interior. La idea básica era crear un equivalente finlandés moderno de una boulangerie francesa tradicional, "Yo quería que el interior fuera algo atemporal y desenfadado, pero no retro, y con una fuerte herencia finlandesa" dice Perälä, "Para mí, el diseño finlandés se compone de una combinación de diseño minimalista y funcional, y de ambiente cálido, humano, acogedor. Todo esto es creado mediante la utilización de materiales, colores, formas y diseño gráfico".

La atmósfera de la tienda es suave e informal, a pesar de la combinación en blanco y negro.

La imagen de marca y el grafismo sólido y distintivo proporcionan una paleta de colores reducida, en gran parte en blanco y negro, a los interiores, dejando que los propios productos aporten los toques de color. Se utilizaron dos materiales principales para el mobiliario de la tienda diseñado especialmente para ella: uno es suave Durat negro, un producto reciclado con base de poliéster, y el otro es pino local, que a pesar de los abundantes bosques de pinos de Finlandia ha caído en desuso, y aquí ha sido tratado con cera blanca.

Los taburetes Rocket en blanco y negro de Eero Aarnio, son las únicas piezas del mobiliario del espacio que no han sido diseñadas especialmente. Se escogieron porque sus bordes lisos eran perfectos para la atmósfera acogedora pero moderna que se pretendía conseguir. Se dio un acabado de pintura a todos los metales de la tienda, para que armonizaran con el ambiente suave del interior.

La idea del grafismo de Muotohiomo es subrayada por las ilustraciones que adorman las paredes. Estas se encargaron a Klaus Haapaniemi, un famoso ilustrador finés que reside en Londres. Abandonando su habitual enfoque colorista, Haapaniemi tomó los cuentos infantiles finlandeses como punto de partida para crear sus osos, linces y lobos en blanco y negro.

Detelles del grafismo, se puede observar  en la bolsa, el toldo y en los envases de la comida preparada.

¿Qué os han parecido estos ejemplos de tiendas pequeñas? ¿Conoceis alguna en vuestra ciudad que reuna estas características de diseño? A mi me parecen un gran trabajo, gran maestría de diseño, y como cada equipo se ha adaptado a unas necesidades determinadas, dando un resultado espectacular y de enorme funcionalidad.

Mariscal antológico

Inauguro esta nueva etapa del blog, escribiendo sobre una exposición que se encuentra actualmente en Sevilla, Mariscal en la Casa de la Provincia_, y que es de visita obligada para todo amante del arte, diseño e ilustración.

Esta muestra itinerante, ya que pudo verse en La Pedrera de Barcelona a finales de 2010, propone una revisión sugerente, divertida y atiborrada del trabajo de Mariscal en los últimos cuarenta años, los veinte últimos en el seno de Estudio Mariscal.

En ella hay muestra de todas las facetas del artista, desde su intervención gráfica en bolsas comerciales y revistas, al padre de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de 1992; desde el diseñador de muebles, como el Sillón Alexandra, ya un clásico del interiorismo, a la película de animación Chico & Rita, creada y producida con Fernando Trueba.

 

Para explicar a Mariscal, la exposición esta organizada en seis bloques temáticos. Cada uno de ellos agrupa una serie de obras que aportan claves sobre sus constantes creativas. Estas agrupaciones muestran su lenguaje, su metodología, el carácter de su trabajo, sus intenciones y actitudes, así como las múltiples disciplinas en las que ha trabajado. El recorrido lineal y en círculo de la sala permite ordenar el discurso y visitarla como si de una atracción de feria se tratara.

 

Bocetos iniciales_

Cueva de bocetos

Mariscal lo inicia todo con un dibujo, desde un concepto hasta una conversación o un proyecto. Se expresa a través del dibujo, es su forma de comunicarse; es el medio entre una idea y la materialización de ésta. A partir de dibujos ha ido constuyendo un lenguaje personal, con una sintaxis gráfica propia. El dibujo es su herramienta para entender, interpretar y apropiarse del mundo exterior; para transformarlo, para hacerlo suyo y mostrarlo a los otros.

Cueva de bocetos. Para comenzar a visitar la exposición has de adentrarte literalmente en una cueva de bocetos.

Letras y tipos_

Muro de letras

Vitrina de tipografías

Hitos años 70

Todas las tipografías de Mariscal han sido creadas a mano, desde sus inicios en el mundo del cómic hasta hoy. Están dibujadas ilustradas o muy ilustradas, garabateadas con trazos libres y vigorosos. A veces, distorsionadas, alteradas o subvertidas. Y, siempre, mezcladas caóticamente en un característico abigarramiento de letras e imágenes.

Detalles muro de letras y tipografías.

Gráfica en la calle_

Mural de identidades visuales

Mural de logos y marcas

90 bolsas comerciales, 272 revistas, 44 carteles

Hitos años 80

Túnel textil

Los carteles nacieron en la sociedad industrial para anunciar el futuro. Hoy, más de un siglo después, los carteles compiten con un millón de impactos visuales: impresos, analógicos o digitales. Son ya telegramas gráficos que sólo reciben del receptor un instante de atención. Mariscal logra convertirlos en un grito en la pared, un susurro en una bolsa comercial, o una poesía en la portada de una revista. Sobre papel, transmiten magia y emoción al momento.

Detalle de las bolsas comerciales y de las portadas de revistas.

Actitudes e intenciones_

Urna souvenir Cobi

Retablo S.M. Juan Carlos I

Colección garriris

Versión Twipsy Guernica

Colección 1080 Recetas

Hitos años 90-2000

El trabajo de Mariscal expresa que clase de persona es: insolente, irreverente, lúdico y lúcido, ingenioso, impertinente, arriesgado, generoso. Desprecia al beneficio inmediato, reniega del poder y del dinero y, como optimista empedernido que es, reivindica la alegría de vivir por encima de todo. Incluso cuando versiona el Guernica, símbolo de destrucción y muerte, pretende que se perciba como alegoría a la vida.

Retablo S.M Juan Carlos I. Escultura Cobi. Detalle expositor souvenirs de Cobi.

Poesías visuales_

Dioramas garriris

Multiplano garriris

Los garriris son el proyecto más personal de Mariscal. Fermín, Julián y Piker salen de su pasado psicodélico. De observar y disfrutar. Son unos personajes fronterizos, outsiders, que encontramos siempre en el litoral, una frontera impresionante: dos masas, tierra y agua, que se respetan mutuamente. A Mariscal le encanta moverse en ese territorio, andar por esos tramos del litoral donde el agua de la marea se queda estancada. A los garriris, también. Si son arte, diseño o poesía, cómic, cine o instalación es una discusión que no interesa ni a ellos ni a su autor. Simplemente, disfrutan atrapando el reflejo de la luna o recorriendo en Vespa los pinares de la costa.

Dioramas Garriris.

Cine y escena final_

Chico & Rita

En el mundo de la ficción cabe todo. En el de la animación, además, se dibuja todo. Se dibuja el paisaje, la arquitectura, las calles, los carteles, los tipos y logotipos, los personajes, los trajes... Se dibuja el carácter, la actitud y la manera de entender el mundo y de ir por la vida. Se dibuja al ritmo de una banda sonira. Todo se transforma o se inventa a base de trazos. El cine es, para Mariscal, el compendio de todo lo que quiere dibujar.

Chico & Rita, fotogramas de la película. En la exposición hay una proyeccion del making off.

¿Qué os ha parecido el resumen de la exposición? Espero que os haya animado a ir a visitarla, aun estais a tiempo, estará abierta hasta el 28 de agosto. Merece la pena ir a verla, es muy interesante la obra de Mariscal, y en esta exposición teneis un paseo por todo su trabajo.

Casa de la Provincia

Plaza del Triunfo 1, Sevilla

De martes a domingo, de 10 a 14h y de 18 a 21h

One year together

¡Que rápido pasa el tiempo! Ya ha pasado un año desde que decidí sumergirme en el mundo de los blogs.

Desde aquí me gustaría daros las gracias a todos los que me seguís, cada visita, cada comentario, cada e-mail recibido, todos me han aportado algo para seguir adelante con este proyecto.

A lo largo de todo este año he ido aprendiendo, madurando, y tras el verano vengo con las pilas bien cargadas y dispuesta a escribiros mucho mas a menudo, se que este último mes no he actualizado casi nada, pero el verano ha sido un no parar, y vuelvo con muchos proyectos y novedades en mi vida, ya os iré poniendo al día de todo.

Hoy comienza una nueva etapa para The Shop Window's Diary, repleta de diseño, arquitectura, arte, moda, ilustración e infinidad de temas de los que os hablaré, y que de momento no tiene fin, gracias por estar al otro lado de la pantalla.

Muchas gracias a todos_

La presencia del límite. Álvaro Siza

Hace algunos años, cuando comencé a estudiar la carrera, un profesor en la facultad me abrió las puertas de la Arquitectura Contemporánea. Siempre me había gustado mucho todo lo referente al Arte y el Diseño, por eso decidí estudiar Diseño de Interiores, pero nunca había profundizado en la Arquitectura, y desde entonces no he parado de informarme, de investigar, y de leer publicaciones.

Hay un Arquitecto por el que siempre me he interesado especialmente y del que os voy a hablar en este nuevo post, se trata de Álvaro Siza, y esta predilección es debida a un proyecto en concreto, las Piscinas de las Mareas.

_Piscinas de las Mareas

Leça da Palmeira

Proyecto y construcción

1961-1966 Piscina y balnearios

1994-1995 Restaurante

La piscina de Leça da Palmeira es una construcción que se asienta en el borde físico de un territorio de gran potencia paisajística, el mar.

Lo que realmente me llamó la atención de este proyecto, es su esencia, la capacidad de unión de dos elementos, la naturaleza y la construcción urbanística. 

Las distintas piscinas y plataformas que constituyen el entramado geométrico del proyecto van disolviéndose para adoptar un carácter cada vez más orgánico. La actitud ante el límite es proponer un espacio intermedio que facilita la conexión entre lo artificial, las construcciones situadas antes de la piscina, y lo natural, el mar.

Sólo hay una línea clara, y punto de partida de todo el trazado que delimita el conjunto de las edificaciones donde se ubican los vestuarios, la cafetería y los demás servicios anexos a las piscinas, y es la de continuidad en el borde de la costa, como si se prolongara la plataforma que soporta el tráfico rodado.

Piscina de las mareas. Planta general.

El proyecto de Taliesin West, de Frank Lloyd Wright está presente, ya que ambos comparten el sentido fronterizo. Pero no sólo en la composición geométrica, sino en aquellos recursos perceptivos, que incluyen tanto la forma de acceder, en descenso respecto a la cota inicial, y las sensaciones espaciales de un recorrido de transición, que juega con la presencia y ocultación de la línea del horizonte.
De hecho, al conjunto edificado no se accede ortogonalmente, sino mediante una rampa lateral, paralela al borde marítimo, que nos conduce a una secuencia de espacios intermedios que van graduando la percepción exterior, con una sutil utilización del contraste entre la luz y la sombra, acentuando el significado de excavación, en donde la presencia física de la arquitectura se desvanece, demostrando una extremada sensibilidad hacia el lugar.

Allí es la misma estructura rocosa de la playa la que sirve de sugerencia y de soporte físico a los distintos planos que individualizan los tramos de agua. Los singulariza como sitios. La textura de los muros de hormigón, la oscurecida superficie de las cubiertas, todo acompasa esa ambigüedad en la que lo natural se transforma en artificial, y lo construido en naturaleza.

Piscina de las mareas. Estanques.

Piscina de las mareas. Cubiertas de los vestuarios.



Piscina de las mareas. Acceso a las piscinas.

El proyecto proviene de un encargo del Ayuntamiento al ingeniero Bernardo Ferrao para construir una piscina pública. Este, preocupado por el indudable impacto que tendría su proyecto sobre el ámbito paisajístico, solicitó la colaboración de un arquitecto, proponiendo el nombre de Álvaro Siza, entonces recién titulado.

 

Así define el propio Siza su proyecto y su intención: "Inicialmente el ingeniero había diseñado una piscina que vendría limitada por cuatro muros. Por el contrario, mi proyecto pretendía optimizar las condiciones creadas por la naturaleza, que ya había iniciado por su parte el diseño de una piscina en aquel sitio. Era preciso sacar partido de las rocas, completando la contención del agua tan sólo con las paredes que resultasen estrictamente necesarias. Así nació una ligación mucho más estrecha entre lo natural y lo construido. Pero además, con base a la experiencia anterior, lo construido fue definido de manera más clara y autónoma. Una arquitectura de grandes lineas y de amplias paredes buscaba así un encuentro con las rocas en el lugar adecuado. El objetivo consistía en delinear una geometría en aquella imagen orgánica: descubrir lo que estaba disponible, pronto a recibir la geometría. Arquitectura es geometrizar".

Un geometrizar que no es, desde luego, imponer desde el exterior una abstracción platónica sólo presente en la idea desencarnada de lo real que es, en este caso, esencialmente topográfica, sino  desvelar una geometría ya contenida potencialmente en el territorio sobre el que se interviene. Conceptos como territorio o paisaje son determinantes para la comprensión de este tipo de arquitecturas, donde la selección de las distancias críticas, las orientaciones, o la dualidad lejanía-cercanía, generan, como en la música, las vibraciones, o los ritmos, que caracterizan la presencia de lo vivo.

Geometrizar puede ser, en cierto modo, establecer marcas sobre el territorio, una lucha contra el caos y contra la percepción distraída a fin de volver expresivo aquello que está implícito en el medio inicialmente indiferente a nuestra presencia.

Siza sabía que el mar se lleva aquello que no es esencial y de hecho, inicialmente, este derribó algún muro que no estaba bien situado, con lo que puede decirse que, en su definición última, esta contenido un amplio diálogo  con aquello que denominamos naturaleza.

¿Que os ha parecido este proyecto? A mi me parece fascinante la conexión entre lo natural y lo artificial, y el resultado obtenido es de una armonía perfecta.

Room Mate Hotels, un nuevo concepto hotelero.

En este post os voy a hablar de un nuevo concepto hotelero, los Room Mate Hotels, ¿aun no los conoces?

Si cuando viajas te gusta estar en pleno centro de la ciudad que visitas, impregnarte de su vida y su gente, disfrutar de sus manifestaciones artísticas y culturales, y además eres amante del diseño, estos hoteles son el alojamiento perfecto para ti.

_Concepto Room Mate

En el año 2000, cuatro amigos muy poco convencidos con el modelo convencional de hotel urbano, impersonal, caro, poco acogedor y de dimensiones desproporcionadas, bocetaron este proyecto, basándose en su experiencia como viajeros y en como les gustaría a ellos que fueran los hoteles en los que alojarse.

Enrique Sarasola, Carlos Marrero, Eduardo Sanzol y Gorka Atorrasagasti, son los cuatro socios que forman Room Mate. Provenientes de ámbitos profesionales diversos han creado un nuevo concepto hotelero que da una vuelta de tuerca con estilo y personalidad a los míticos bed & breakfast británicos.

Considerando que el hotel perfecto para un turista que visita una ciudad debe estar situado en el centro, no ser muy caro, tener un toque muy personal y un trato directo con el cliente, así nació Mario, en Madrid junto al Teatro Real, es el primogénito de los Room Mate Hotels.

Hasta aquí pensareis que no os cuento nada nuevo, hoy en día en casi todas las ciudades hay situados en el centro hoteles de diseño y pensiones chic, pero en lo que realmente innova esta joven cadena hotelera es en personificar cada uno de sus hoteles.
Si, si, habéis leído bien, personifican a cada uno de ellos bautizándolos con nombre propio y dotándolos de una personalidad concreta, con el objetivo de que el huésped se sienta como en casa, en una casa compartida con otros room mate, que para el que no sepa el significado, room mate significa compañero de piso, no se me ocurre un calificativo mejor para este proyecto.


_Room Mate Hotels

Los Room Mate Hotels son de tamaño medio y están ubicados en edificios históricos y céntricos.
La relación calidad-precio es otro de los puntos fuertes de esta cadena, ya que ofrece habitaciones desde 85 euros, con el desayuno continental incluido, y lo mejor del desayuno es que puedes ir a desayunar hasta las 12...

Otro de los detalles que ya esta asociado a la marca es la manzana verde de bienvenida situada sobre la mesilla de noche.

Mario, Oscar, Emma, Leo, Lola, Grace... Cada uno de los anfitriones hoteleros propuestos por Room Mate Hotels recrea una estética distinta firmada por decoradores de renombre como Tomás Alía, Pascua Ortega o Ángel Verdú, siempre en una línea vanguardista y ofreciendo diferentes ambientes en base a la personalidad de cada anfitrión.

A continuación os voy a presentar a algunos de estos anfitriones, de este modo comprendereis a la perfección todo lo que os he contado y la filosofía de este nuevo concepto hotelero.

_Oscar
Plaza Vázquez de Mella, 12.
28004 Madrid

Es cosmopolita, noctámbulo y moderno. Vive junto a la Gran Vía. Disfruta de su ambiente mundano y es asiduo al glamour de sus famosas coctelerías. Es actor y se atreve con todo.
Si se trata de viajar, cuanto más lejos mejor. Algunos de sus amigos podrían ser Julio Medem, Paz Vega y Lorena Verdún.

_Ubicación
Edificio de corte racionalista, totalmente renovado, cuenta con 74 habitaciones. Situado en la Plaza Vázquez de Mella nº 12, una de las más luminosas de la ciudad, al borde de la Gran Vía Madrileña, entre las calles Fuencarral y Barquillo, en pleno corazón del barrio de Chueca.

Es ideal para urbanitas amantes del arte, la gastronomía y el espectáculo, por su proximidad a los museos más importantes de la ciudad: Prado, Tyssen y Reina Sofía, a los más famosos restaurantes del centro histórico y a los mejores cines y teatros.

Además podrás disfrutar de una tarde de sol y degustar unos maravillosos cócteles en La Terraza de Arriba de Óscar, todo un oasis urbano situado en la octava planta, cuenta con una fantástica piscina y un lounge.

Terraza de Arriba de Óscar.

_Decoración
La genialidad de Tomás Alía se pone de manifiesto en Room Mate Oscar, donde nos adentramos en espacios con un diseño vanguardista y de tendencia que incorpora luz, curvas, colores, imágenes de gran formato, graffiti... Espacios que no dejan a nadie indiferente.

Detalle de los pasillos de Room Mate Oscar, en cada planta hay un color diferente.

Interior de las habitaciones. El color es el gran protagonista.

_Grace
125 West 45th Street
New York 10036

Es creativa, multicultural y carismática. Aclamada concertista internacional, su verdadera pasión es crear diversos espectáculos combinando música, poesía y diferentes culturas, invitando al público a explorar la riqueza de la experiencia humana.

_Ubicación
Situado en el corazón de Times Square, junto con los MTV Studios, Bryant Park, Rockefeller Center y Central Park. Room Mate Grace está rodeado de teatros, tiendas, restaurantes y clubs.

_Decoración
 En su diseño vanguardista descubrirás una iluminación sorprendentemente original, camas sobre pedestales forrados en piel que permiten almacenaje debajo, habitaciones con literas para cuatro con pantalla plana para cada uno, ideales para cuatro buenos amigos o un grupo de gira. Las zonas comunes giran entorno a una piscina cubierta con música subacuática y barra con vistas al bar lounge desde donde ver y ser visto, donde poder relajarse después de un largo día.

Room Mate Grace, bar y piscina.

Detalle decoración de las habitaciones.

_Emma
Carrer Rosselló 205
08008 Barcelona

Emma es atrevida, alegre y creativa. Vive en el I'Example, muy cerca del Paseo de Gracia, Rambla de Catalunya, y La Diagonal, donde le gusta ir de compras y a las terrazas a tomar el aperitivo.

Es publicista creativa de una multinacional instalada en Barcelona, le gusta mucho vivir la ciudad, coger su moto e irse hasta la Barceloneta y tirarse bajo el sol. Alguno de sus amigos podrían ser Jaume de la Iguana, Jaime Hayón y Josep April.

_Ubicación

Situado en el I'Example, rodeado de las obras maestras de la arquitectura Art Nouveau, en una de las mejores zonas residenciales de Barcelona. No te quedará mas remedio que rendirte a la tentación de sus tiendas exclusivas junto las impactantes galerías de arte, sofisticados restaurantes y una agradable cultura de cafés con terraza, además de una activa vida nocturna en bares internacionalmente conocidos.

_Decoración
Todo habla de libertad creativa en la sorprendente fachada del estudio de los arquitectos Nadal Moneo. Al entrar nos vemos sumergidos en un mundo futurista, de la mano del aclamado interiorista Tomás Alía, donde las formas orgánicas se bañan en luces que parecen trasladarnos a espacios de otra galaxia.

Room Mate Emma, detalle zonas comunes, linea futurista con grandes explosiones de color.

Habitaciones, en ellas también se observa ese matiz de otra galaxia que pretende el interiorista.

Espero que os haya gustado conocer a estos nuevos amigos, pero hay muchos más por conocer en otras ciudades, como Vega en Salamanca, Lola en Málaga, Marcos en Oviedo, Leo en Ganada, o Carlos en Buenos Aires. Hasta un total de 15 amigos que podéis ir a visitar en maravillosas ciudades.

Si quereis ver en que ciudades viven, os dejo la web, por si vais hacer un viaje podréis alojaros en alguno de los Room Mate Hotels.

www.room-matehotels.com



ESENCIA BAUHAUS

Mucho he tardado en hacer una entrada sobre los proyectos de La Bauhaus y Walter Gropius, pero ya no me he podido resistir puesto que considero que la Bauhaus sentó las bases normativas y patrones del diseño industrial y gráfico, y estableció los fundamentos académicos sobre los que se basarían las tendencias de la nueva arquitectura moderna.

Os voy a hablar de la Haus am Horn en Weimar, es pura esencia Bauhaus. Además de este modo le hago mi particular homenaje, este mes cumple años, el 11 de abril de 1923 se colocó la primera piedra para su construcción, tras un largo periodo de gestación de cuatro años.



Ajena al exterior, la Haus am Horn se cierra sobre sí misma, construyendo un universo propio donde las relaciones personales fluyen con naturalidad en una distribución que se ciñe a la geometría cuadrada.

_Ficha Técnica

Antes de empezar, continente y contenido del proyecto de la Haus am Horn. Datos de interés que considero importantes para el posterior análisis del proyecto de esta vivienda.

_La Ciudad

En medio del corazón verde alemán, Weimar es considerada como la cuna del clasicismo germano. Durante más de dos centurias, fue lugar de residencia y actividad de varias de las figuras fundamentales de la historia cultural europea. Ya en el siglo XX, supo impulsar la revolución de la arquitectura y el diseño.

_Propietarios

Casa edificada para un habitante imaginario que supiera apreciar la luminosidad, la modernidad y el sentido práctico de una residencia capaz de mejorar y embellecer la vida de aquellos que no podían encargar una vivienda a medida. Un traje al que incluso confiar la buena salud de sus propietarios.

_El Arquitecto

Organizado, sistemático y perseverante, Walter Gropius aprendió a construir edificios antes que a proyectarlos. Dotado de alma pedagógica, abandonó sus estudios de arquitectura antes de concluirlos, para acabar fundando la escuela que hubiera querido encontrar como alumno y revolucionar la docencia.

_La Casa

Edificada a las afueras de Weimar como modelo funcional y resultado de la búsqueda afanosa por Gropius de una arquitectura colectiva y artesanal, la Haus am Horn aúna  la demostración práctica del ideario de la Bauhaus. Técnica y arte se hermanan para procurar un ambiente funcional repleto de alicientes.

_Interiorismo

Íntima y colorista, la limpia volumetría y los tonos neutros de la casa permiten que resplandezca a la perfección su escaso elemento decorativo. Muebles diseñados ad hoc junto a avanzadas instalaciones técnicas que resumen el espíritu de la escuela: la integración de las artes aplicadas.

Haus am Horn

_La Casa

Proyectada por el pintor Georg Muche, asistido por Adolf Meyer y Walter Gropius en la parte arquitectónica, y completada con la intervención de los talleres de la Bauhaus, la Haus am Horn fue construida para la primera exposición de trabajos de la escuela alemana.

Síntesis creativa de talentos diversos, la casa fue concebida como un modelo de vivienda unifamiliar y trató de establecer una alternativa racional al hábitat doméstico. La manera en que se organiza la cocina o la lúdica disposición de la estancia infantil fueron aciertos plenos, valorados positivamente por una crítica severa con la apariencia arquitectónica de un edificio que avanzaba la gestación del movimiento moderno.

La vivienda se desarrolla en un nivel común, conectado con el sótano donde se alojan la lavandería, el cuarto de calderas y un almacén.

La rotunda volumetría exterior de la casa-modelo de la Bauhaus anticipa un interior jerarquizado y rico en experiencias arquitectónicas. El salón central, concebido como un gran atrio cubierto, protagoniza la distribución centrípeta de la vivienda, proyectada sin pasillos intermedios. El resto de las estancias forman un anillo sometido a asociaciones funcionales dispares que rodea la sala de estar con sumisión total al espacio de reunión familiar, en el que reina una calma luminosa ajena al mundo exterior.

El interior, preservado a la manera de un tesoro en un cofre, exhibe la belleza de lo cotidiano y despierta una pasión desbordante por los objetos creados por un grupo irrepetible de artistas de la escuela. Marcel Breuer, Alma Buscher y Benita Otte en el mobiriario o László Moholy-Nagy en la iluminación, entre otros, enriquecieron con sus  diseños un programa funcional doblegado por una ordenación geométrica estricta. Obras maestras del diseño componen el valioso ajuar de una vivienda de otro modo incompleta según el criterio Bauhaus.

Planta de la vivienda-modelo. Todas las estancias se subordinan al espacio central, compuestas al modo wabenbau o colmenas de abeja.



_Interiorismo

El interior de la Haus am Horn está presidido por la austeridad anunciada en su apariencia externa. La ausencia de ornamento acentúa la pureza de las formas que componen las habitaciones, concebidas como limpios contenedores. Encadenados o aislados funcionalmente, los regulares espacios de la vivienda adquieren su identidad con el equipamiento producido por los alumnos y profesores de los talleres de la escuela. La experiencia de habitar la casa se convierte así en una sucesión de hallazgos individuales de valor excepcional, que culmina en la gran sala central dominada por el más preciado de todos, el vacío.

El programa de uso de la vivienda estaba compuesto por la realización de un proyecto para una supuesta familia compuesta por una pareja y dos hijos.

La casa tiene cuatro dormitorios, para los padres, invitados y una estancia mixta de juego y dormitorio para los hijos. Cocina, comedor, estudio, baño y aseo completan la distribución de la casa en torno a un amplio estar cuya notoriedad se percibe desde el exterior mediante un elemental, pero efectista, juego volumétrico.

Con calefacción central, calentador de agua y cocina de gas, lavadora y teléfono, la casa experimental incluía las más avanzadas instalaciones para el confort de la familia.

Los interiores de la vivienda presentan soluciones comunes, como cabría esperar en un prototipo ideado para su producción en serie.

Ligados a la producción industrial, los suelos continuos eran de caucho en el baño y comedor y de trioleína en el resto de las estancias. Salvo en el comedor, la neutralidad de su color gris favorece el lucimiento del mobiliario y, especialmente, de las alfombras creadas para la ocasión desde el taller textil.

Todos los suelos estaban rematados con un rodapié a base de un compuesto de vidrio opaco, utilizado también en los alféizares, los marcos interiores de las ventanas y las exquisitas cubiertas de los radiadores en forma de estantes suspendidos.

Estar común. Fotografía tomada en 1923 en la exposición de la escuela.
Recreación actual de la estancia.

Las puertas de paso son todas de madera pintada de blanco, con la excepción de las que dan acceso al estar principal que fueron chapadas en madera natural y su marco teñido de negro, como el rodapié.

Todas incorporan el  imperecedero picaporte creado por Gropius en 1914 que, con distintos acabados y complementos, aún se sigue comercializando. La vivienda dispone tambien de uno de los elementos mas apreciados de la Bauhaus de Weimar, el interruptor de luces en forma de palomilla sobre escudo circular de cristal, diseñado hacia 1920.

_Cocina pionera

Traspasada la entrada, el distribuidor emana la misma blancura que reviste exteriormente la Haus am Horn. Su luz rebosante procede de una claraboya central y parece neutralizar la presencia de seis puertas que conducen al dormitorio de invitados, al aseo, a la escalera de bajada al sótano, al estar principal y a una de las estancias mas apreciadas de la vivienda, la cocina.

Esta pieza indispensable experimenta una reconsideración a fondo sobre su tamaño, función y equipamiento. Frente a las soluciones de cocina-comedor en boga, la decisión de situar el comedor en una habitación adyacente permitió optimizar el espacio específico de trabajo en una estancia de reducidas dimensiones, pero dotada de todos lo adelantos técnicos disponibles.

Por primera vez una cocina disponía de una superficie de trabajo contínua, bien iluminada y ventilada por medio de una gran ventana bascualante cuya apertura no interfiere con los trabajos de limpieza y preparación de alimentos. Ademas para realizar diversas tareas con comodidad, se construyó un taburete que queda aljado bajo la encimera cuando no está siendo utilizado.

Los armarios, dispuestos en L y colocados sin patas sobre un zócalo común para facilitar la limpieza del suelo, presentan puertas y cajones clasificadores en varios tamaños.

El revestimiento de las paredes hasta la altura de los muebles consiste en un alicatado con placas pulidas de vidrio opaco de color blanco. Theodor Bogler diseñó los botes de cocina que posteriormente fueron unos de los objetos mas vendidos de entre los comercializados bajo el reclamo Bauhaus.

De proporción practicamente cuadrada y comunicado con el exterior mediante una ventana tripartita que inunda la estancia de luz, el comedor tiene las dimensiones estrictas que exige su uso y está conectado con la cocina, el estar, y el cuarto de los niños. El suelo original era de goma formando un ajedrezado en  colores blanco, azul y rojo, contrastando con la oscuridad del mobiliario de la estancia.



Cocina y comedor, comunicados entre sí. Detalles del mobiliario de la cocina disposición en L.
Solería en color del comedor, se puede apreciar el rodapié en vidrio negro.



_Cuarto infantil

"El reino de los niños", así llamó a esta habitación su autora, Alma Buscher, está junto al comedor, y se conecta visualmente con la cocina.

Espacio multifuncional constituido por dos zonas separadas por una cortinilla, aloja las áreas de juego y de descanso. Diferenciadas por el tratamiento de los acabados, reciben también distinta iluminación, el dormitorio mediante una ventana convencional y el área de juegos desde una puerta acristalada que da acceso al jardín.



Cuarto infantil. Detalles del mobiliario mudular, concebido como juguete educativo desmontable en cubos multifunción.
Iluminación natural desde la ventana y la puerta de acceso al jardín.

La pieza clave de esta estancia es el armario modular en esquina, cuya producción industrial no se ha interrumpido desde entonces. Más que un almacén donde guardar y ordenar los juguetes, es un nuevo juego de mayores dimensiones. Desmontable en parte, permite que los niños adquieran distintos elementos, algunos de los cuales pueden utilizarlos como sillas, mesas o gradas.. Un cajón con ruedas se convierte en carro y la abertura de la puerta derecha convierte el mueble en un teatro de títeres.

Podría seguir y seguir escribiendo, y analizando cada detalle de esta vivienda, pero a grandes rasgos la he analizado por completo, ¿qué os ha parecido? Para mi es una obra maestra, como aplican todas las materias impartidas en la escuela para hacer un proyecto común, que sirve para que los alumnos pongan en práctica de una manera real lo aprendido en la escuela y de esta manera poder mostrarsela al mundo en una exposición.

La Haus am Horn puede contemplarse hoy como síntesis creativa de un método de formación observado con nostálgica admiración por las escuelas de arte y arquitectura de todo el mundo. ¿A qué amante del arte, del diseño y la arquitectura no le hubiese gustado poder estar en esta escuela? Porque a mi me habría encantado.

La UNESCO incluyó en 1996 la Haus am Horn en el programa de preservación de monumentos, siendo declarada Patrimonio de la Humanidad.

"La historia del diseño no sería historia sin el supuesto de una Bauhaus. Los proyectos de la Bauhaus conjeturada son mucho más interesantes que cualquiera de los productos reprimidos…"
Lucius Burckhardt, 1989_

Martí Guixé, el "ex-designer"



Martí Guixé
Reloj de pared Blank Clock Wall, para escribir y dibujar, de Alessi.



De nuevo es el turno de presentaros otro diseñador cuyo trabajo me parece fascinante y merece la pena detenerse y conocer su filosofía del diseño. Considero necesario hablaros de él para que lo conozcais, si aun no la hacéis, y mostraros sus creaciones, se trata de Martí Guixé.

Las obras de este creador catalán innovan o reinventan el uso de los objetos que nos rodean, impulsando nuevas maneras de vivir y de ralacionarnos.

Martí Guixé lleva mas de 15 años navegando por aguas de la industria del diseño, sin desprenderse de su espíritu crítico y de sus propuestas radicales.

Artista, provocador y "ex-designer", así se autodefine, deja claro que lo suyo no es "más de lo mismo".

Apuesta por los conceptos y la función, restando importancia a la estética y la forma. De este modo inventa nuevos usos para los objetos cotidianos y llama a no comprar más de lo que se necesita, en un mundo saturado de objetos innecesarios. "Si no lo necesitas, no lo compres" dicho eslogan se leía en las bolsas que diseñó para Camper.

Para Guixé hoy ya no tiene sentido diseñar objetos, lo que hace falta diseñar son ideas y estilos de vida, "el objeto molesta, pesa y es difícil de transportar en una sociedad en la que todo cambia, se mueve y se traslada", cuya solución es "transformar el diseño en información, mucho más ligera, contemporánea y rápida", dicho en palabras del propio Guixé.

Es colaborador habitual de compañías como Authentics, Camper, Chupa-Chups, Desigual o Alessi, empezó a adoptar y promulgar este cambio de prespectiva ya en el año 1997. Desde entonces se autodefine como "ex-designer" o, más recientemente, "cross-designer", para dejar claro que el oficio no es el mismo: "antes el diseñador tenía un vínculo directo con la producción industrial, ahora el vínculo está en la percepción del lifestyle asociado a la marca".

Así pues, Martí Guixé es un creador en constante transformación que para no perder el tren ve más allá de los objetos e incide en el terreno de las ideas y las sensaciones.

_Definición de su estilo

"Me gustan mucho las nuevas tipologías o morfologías; el uso como elemento principal la desmaterialización. Me defino como "layerista" porque me gusta trabajar en muchos niveles al mismo tiempo"

Dentro de una profesión tan tipificada como es la de diseñador, Guixé ha sido capaz de encontrar su territorio de trabajo propio, de inventarse un nuevo oficio que consiste en construir ideas.

 

Cinta adhesiva Football



Sólo con estas ideas se puede sorprender, como por ejemplo convertir una simple cinta adhesiva en una autopista, una pelota de fútbol o en un marco barroco.

El suyo es un talento único capaz de asombrar incluso con las cosas de siempre, es el lujo de lo simple.

Para Guixé sólo es una idea lo que realmente le interesa. Si alguien le pide una silla este diseñador atí­pico le ofrecerá una idea para sentarse, su función pura. La forma y su posterior desarrollo industrial ya no son cosa suya.

 

Concepts and Ideas for Commercial Purposes_

_Interiores Comerciales

Martí Guixé es conocido ampliamente como el diseñador que ha unido de manera más original, gastronomía y diseño, un ejemplo de ello es la cadena de restaurantes Food BALL.

Su larga vinculación en el desarrollo de concept shop y comunicación en las tiendas Camper han sido realmente relevantes, llegando a posicionarla junto a otras cadenas de tiendas de ropa como Desigual, o infantiles como Imaginarium, con las que ha colaborado, entre las más innovadoras y originales en cuanto a sus propuestas de experiencia, comunicación, decoración, diseño e interacción con el cliente.

_Tiendas Camper

Camper, es un concepto de tienda diferente, es un espacio alternativo que permite al cliente interactuar con los zapatos y con la marca. Camper supuso no sólo una revolución, sino también un escaparate conceptual para una nueva experiencia gráfica: las cajas, los posters, las bolsas con mensaje y la nueva forma de mostrar los zapatos confirmaron la capacidad de la marca de dialogar con sus clientes.

En el año 2000, Guixé ideó para Camper el concepto "Walk in Progress". La idea que plantea Guixé es sencilla: crear un diseño temporal, provisional e interactivo, provisto de mobiliario fabricado con materiales reciclados que permite a la tienda comenzar la actividad antes de finalizar el diseño y la decoración definitivos.

Con esta idea como objetivo, la ejecución resulta fácil, rápida y barata. Las paredes se pintan de blanco con el título "imagina un mundo mejor", y se invita a los clientes a escribir y dibujar sus propios mensajes, ideas, sueños, e impresiones, con lo que se subraya la naturaleza interactiva del concepto "Walk in Progress".


Tienda "Walk in Progress", Georgetown, Washington.



Tienda Camper "Walk in progress", Milan.



Hace unos meses se repite la mancuerna, donde Guixé idea un nuevo proyecto para la firma "Camper Together" con estas colaboraciones responde a una nueva realidad: la capacidad de integrar a través del diseño nuevas culturas y la creatividad en un proyecto simple.

El trabajo metódico y experimental de Guixé lo llevó a materializar su visión de Camper basado en la primicia de que la marca ha creado una manera propia de caminar, un estilo único de calzar estos diseños, algo así como un Footbook, que se vuelve personal con cada consumidor. 

Precisamente las gráficas que propuso para adornar esta boutique es la representación visual de este diario de pasos, donde las paredes presentan contornos de pies descalzos con el logo de Camper sugiriendo claramente esta idea.



Tienda Camper Miami

 

_Diseños

 

_Pool

Una reinterpretación del lavabo tradicional, es de formas extremadamente simple y contemporáneo, incorpora una pinza de tender gigante que hace las veces de toallero. Una nueva muestra de como el diseñador vuelve a mirar desde otro punto de vista los objetos cotidianos.

El lavabo Pool de Martí Guixé para la marca italiana Azzurra está fabricado de acero inoxidable recubierto con polvo de epoxy, y puede incorporar estanterías de teca y un toallero con forma de pinza de tender gigante. Es adecuado para el hogar pero también para oficinas, despachos, bares y demás espacios públicos.

Lavabo Pool, para la firma Azzurra.



Detalle toallero e interior Lavabo Pool.

El punto de vista poco convencional de Guixé, "una seriedad curiosa", sigue aportando ideas tan simples como brillantes. En palabras del propio diseñador sobre su nuevo diseño: "Pool interpreta el lavabo creando una nueva tipología; es cuadrado, metálico, rechaza la idea de la pieza convencional previsualizada en los baños estándar e intenta superar sus propios límites: puede ser fácilmente instalado en exteriores o en espacios públicos, casi en cualquier contexto, y gracias a sus cualidades inherentes y a su color blanco, en cualquier ambiente de baño contemporáneo".

 

 

_Xarxa system

La intención de Guixé fué evitar los incómodos elementos rígidos de las sillas y sillones. Bien fuera metal o madera pretendió eludir esos típicos materiales de los asientos y crear una estructura cómoda por doquier, y los cojines fueron la solución.

Una estructura de madera es la base del sillón, que se completa con tres arcos metálicos que sujetan los cojines laterales y el que va a la espalda. Marti diseñó este mueble para la firma italiana Danese con la intención de que sea un objeto reinterpretado por cada usuario, colocando los cinco cojines a su elección, buscando máxima comodidad adaptada a sus necesidades.

Asiento Xarxa, que se puede descomponer, de Danese Milano.

Pero su funcionalidad va más allá de la de un simple sillón, si quitas los cojines, la estructura de madera puede usarse de mesa de centro, los aros metálicos sirven para colgar fotos o papeles de una forma muy original y los cojines sirven de asiento.

Detalle descomposición asiento.

_Si quieres saber mas sobre Martí Guixé

www.guixe.com