30 de octubre de 2010

PATRICIA URQUIOLA: LA DISEÑADORA DEL MOMENTO

Ya es hora de hablaros de mis diseñadores favoritos, los que mas me gustan y con los que mas estoy aprendiendo, como habréis podido observar el mundo del Interiorismo, del Diseño de Mobiliario y del Escaparatismo me parece apasionante, a la vista está que mis estudios se han basado en esto, y es por lo que estoy luchando y a lo que quiero dedicarme.

Hay una diseñadora de mobiliario que descubrí hace unos años cuyo trabajo me parece espectacular, su manera de sacar conclusiones y llevar a cabo diseños no sólo confortables, sino de una estética escultural.



Ella es Patricia Urquiola, nacida en Oviedo y residente en Italia desde hace 20 años, y podría ser considerada como la diseñadora del momento.

Es la autora del sofá Lowland y del contenedor One, piezas que la han convertido, sin temor a exagerar, en la estrella más radiante del diseño italiano.

¿Cuál es su secreto? Los críticos citan su capacidad para lograr "la combinación perfecta entre forma y función".
  

Como ella afirma, es muy observadora y se inspira en la vida cotidiana: "Mis recuerdos, las experiencias personales juegan un papel muy importante. Me inspiro en los objetos de aspecto normal y también en la técnica artesanal, que conozco desde mi niñez o en las cosas que me han acompañado a lo largo de los años. Con todas estas impresiones, los objetos nacen en la mente, sobre todo cuando observo una silla o un sofá. Lo importante es sentirse cómodo con el diseño", y esto se observa en todas sus creaciones.

Año tras año, esta arquitecta encuentra una fracción del mobiliario que parecía solucionada, inamovible e inquebrantable, y decide darle una vuelta de tuerca. A veces es sólo un gesto, un pequeño detalle y en ocasiones se lanza también a una revolución formal que termina por cambiar las cosas.
 
Uno de sus últimos diseños es el sofá BEND para B&B Italia, me parece muy interesante esta moderna propuesta de sofá para un salón contemporáneo.
 
Es un sofá que se adapta al suelo, al mundo y a las personas creando una topografía propia y diversa. Monolítico y primario, este sofá se pliega al suelo: sube y baja, se ensancha y se estrecha dibujando un movimiento de llenos y vacíos.
 
De respaldo irregular, y con marcadas costuras en contraste, la pieza parece salida de la mano de un escultor y procedente de una materia dúctil, pero es el diseño y no el cincel, lo que logra extraer la forma. Nace de la investigación digital, de la arquitecta con modelos en 3D para recrear la imagen del movimiento.
 
  
Así, dúctil y transformable, este sofá ofrece flexibilidad en cada componente para dibujar incluso un sofá con ascensos y descensos y con asientos en ambas caras.
 

Completamente almohadillado por todos sus frentes, de aspecto muy confortable y que, gracias a que está compuesto por módulos, es fácil configurarlo y adaptarlo a nuestras necesidades.

Sirve como sofá de esquina, tiene parte para funcionar como otomano, y a pesar de sus líneas curvas, los módulos se comportan como piezas de un puzzle, incluso con la opción de poder combinarlos enfocados a lados opuestos. Está disponible en diferentes colores, y vienen con un tono diferente aplicado a las costuras de la tapicería.
 

28 de octubre de 2010

EL MINIMALISTA AUTÉNTICO: JASPER MORRISON

Actualmente, en cuanto a diseño y decoración, existe una tendencia hacia el Minimalismo.
Para mí, Jasper Morrison es el gurú de la sencillez, y su mensaje es claro: SIMPLIFICA.
Todo en él, desde su aspecto hasta su discurso, parece seguir la filosofía de que lo que no suma resta.

Para analizar su tendencia, es conveniente que lo conozcáis un poco, así que os hago un breve resumen de su trayectoria.
Morrison nace en 1959 en Londres. Estudia en la Real Escuela de Arte de Londres y, después, se traslada a la Escuela Superior de Arte de Berlín gracias a una beca. En 1986 abre su propio estudio de diseño en Londres.

Una vez hecho ese viaje por su vida, ya puedo empezar a contaros sobre su tendencia en el diseño.
Es el precursor de la "Nueva simplicidad", una tendencia que preconiza una interpretación humilde y, al mismo tiempo, más seria del diseño.

Además resulta imposible vincularlo con el lujo, puesto como él afirma "El concepto de lujo está creado para personas a las que les gusta sentirse superiores a los demás, y eso me horroriza. Me decanto por el diseño democrático, la producción masiva".

Su trabajo consiste en el diseño de muebles, así como lámparas, accesorios domésticos, tejidos, e incluso diseñó un tranvía para la ciudad de Hannover y la estación de autobuses del Campus de Vitra en Weil am Rhein. También ha colaborado con la firma Camper diseñado The Country Trainer, una modernización del modelo Camaleón, conocido por ser el primer éxito comercial de la marca en 1975.
Con Ronan y Erwan Bouroullec y Hella Jongerius, Jasper Morrison es uno de los principales artífices de la Vitra Home, una colección en constante crecimiento.

A continuación os muestro algunos de sus diseños mas relevantes.

SU RELOJ
RADO R 5.5 Esta versión automática es su última creación para la firma suiza: "Es sereno, elegante y, pese a ser tremendamente moderno hoy, le seguirá siendo dentro de 20 años".


SU ZAPATO
COUNTRY TRAINER. Es una versión más contemporánea y deportiva del calzado tradicional mallorquín, se ha presentado recientemente en la tienda del diseñador en Londres, durante el London Desing Festival.


SU SILLA
THINKING MAN'S. Creada en 1986 para Capellini, "es de lo mejor que he hecho, por eso, vuelvo a ella una y otra vez".

SUS LÁMPARAS
GLO-BALL. Las hizo en 1999 para Flos, y son "la clase de objetos que crean una atmósfera especial. Eso es lo que busco".


SUS MESAS
CORK FAMILY. Son un diseño de 2004 para Vitra: "Inspiradas en los corchos de las botellas, son maravillosamente útiles".

Junto con el diseñador japonés Naoto Fukasawa, realizó una exposición y escribió el "Tratado de lo Super Normal", concepto para referirse a esos objetos tan cotidianos (en total 216) que se han vuelto invisibles, pero de tan buen resultado que han permanecido en el tiempo. "El diseño debe ser evolución. Si un objeto no supera al que existía anteriormente para hacer lo mismo, no tiene sentido".

23 de octubre de 2010

DECONSTRUYENDO A MR.FOSTER

Como apasionada de la Arquitectura, me gustaría recomendaros a los que compartis esta afición conmigo, el Documental que narra la trayectoria de Norman Foster, "How Much Does Your Building Weigh, Mr.Foster?" (¿Cuánto pesa su edificio,Mr.Foster?)
Trás haberse presentado en el Festival de Cine de San Sebastián el pasado 25 de Septiembre, Donostia Zinemaldia, donde recibió el premio TCM del Público a la mejor película europea, y con su buena acogida se ha estrenado en diversas salas de España.

Este Documental narra la trayectoria vital de Norman Foster, uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI, obsesionado por mejorar la calidad de vida a través del diseño.
La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias le inspiraron en la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag de Berlin, el Hearst Tower de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros.

Hace once años le diagnosticaron un cáncer, al cual los medicos le dieron sólo tres meses de vida, pero lo superó, y a sus 75 años se mantiene en forma, y cuyo secreto de juventud eterna afirma, es la curiosidad, "resulta muy sano mantener la sed de conocimiento, de querer saber un poco mas. A mí todo me inspira, a veces creo que veo cosas que los demás no ven".

Su definición de Arquitectura, "Siempre he defendido que la arquitectura debe mejorar tu calidad de vida, pero también es fundamental que capture todos tus sentidos y alcance una dimensión espiritual. Se suele pensar en la arquitectura en términos prácticos o estéticos, sin embargo, existe una tercera dimensión que es ignorada con frecuencia: cuánta felicidad es capaz de aportar un edificio a quien vive o trabaja en él".
Sus influencias, entre estas destaca a grandes visionarios de la arquitectura como Le Corbusier, pero sin olvidar al que fuera su mentor, Buckminster Fuller.
Curiosamente ambos partidarios de una arquitectura integrada en el paisaje, Foster reconoce que le fascinan las fachadas de madera de las cabañas de Gstaad, enlos alpes suizos, cuyo color cambia dapendiendo de las horas de exposición al sol.
Aquí os dejo algunas imágenes de sus proyectos mas aplaudidos:
Torre Swiss Ree, conocido tambien como el Gherkin, en Londres

City Hall en Londres

Aeropuerto de Pekin


Metro de Bilbao


Torre de Caja Madrid

22 de octubre de 2010

EL SIGLO XX A TRAVÉS DE LA MIRADA DE DEXTER DALWOOD

Investigando un poquito en cuanto al Arte Contemporáneo, he descubierto a Dexter Dalwood y me ha llamado la atención su obra, me ha parecido muy interesante la técnica que emplea y su inspiración, es por ello que me gustaría presentároslo para que también lo conozcáis.

Artista nacido en 1960 en Bristol (Reino Unido), ha estudiado en la Central Martins School of Art y el Royal College of Art de Londres donde vive hoy día.
Le reconocerás por sus coloristas e inquietantes cuadros, que suelen reflejar estancias vacías antes ocupadas por celebrities.
Su inspiración la política, William Burroughs, David Bowie, los popes de la pintura, y obviamente Warhol.



El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición de Dexter Dalwood en España.

Una retrospectiva compuesta por pinturas y collages que reúne trabajos de la última década y que recoge su particular visión de algunos de los acontecimientos y personajes que marcaron el siglo XX.

Un recorrido, a través del arte, por hechos políticos y sociales que permanecen en la memoria colectiva. Dalwood recurre al pasado para tratar de explicar el presente y cómo éste puede llegar a condicionar la imaginación y la cultura contemporáneas, así como las de generaciones futuras.
Además esta exposición le ha servido como nominación al Premio Turner.

En las obras de Dexter Dalwood están representados lugares marcados por la historia personal de sus protagonistas o bien por haber sido los escenarios de un acontecimiento político o social de gran repercusión histórica. Muchos de ellos están rodeados de dramatismo, glamour o, simplemente, se han instalado en nuestro subconsciente como parte de la memoria colectiva.

A pesar de la exactitud con la que Dalwood reproduce dichos escenarios, nunca ha estado en ellos ni los ha vivido en primera persona. Es esa globalización de los hechos, así como la repercusión mediática que los mismos han tenido, lo que convierte sus obras casi en un monumento conmemorativo o en una recreación prácticamente forense de los distintos escenarios que simbolizan.

La exposición de Dexter Dalwood en el CAC Málaga está compuesta por un total de 44 obras, entre pinturas y collages.

Una oportunidad única no sólo para disfrutar de su creación pictórica sino para contemplar sus collages, los cuales pertenecen a su archivo particular y nunca han formado parte de una exposición pues, como él mismo ha declarado, “el collage es el motor para realizar un cuadro, hasta ahora no los había expuesto porque no los consideraba como obras totalmente acabadas aunque, en el contexto de una retrospectiva, cobran más sentido y me di cuenta que exponiéndolos podrían estar representadas una serie de obras para las que no había espacio suficiente como pinturas”.

Visitar la exposición de Dalwood es realizar un recorrido histórico, a través del arte, por algunos de los episodios sociales y políticos que han marcado el siglo XX; baste como ejemplos Birth of UN, 2003, Bay of Pigs, 2004 o The Brighton Bomb, 2006, en alusión al atentado que sufrió Margaret Thatcher en octubre de 1984 a manos del IRA.

Pero Dalwood no sólo retrata hechos y lugares sino que en sus obras también alude a personajes en cuyas vidas, aparentemente ricas y glamurosas, la tragedia y el dramatismo han estado muy presentes: Kurt Cobain´s Greenhouse, 2000, Janis Joplin´s Bed, 2000 o Mapplethorpe´s First Loft, 1999.

En todas ellas hay unos protagonistas claros, pero resulta paradójico que no aparezca figura humana alguna, lo cual evidencia la grandeza del artista para recrear vidas ajenas (Diana Vreeland, 2003 o The Queen´s Bedroom, 1998)

La forma en la que Dexter Dalwood construye sus pinturas es un proceso creativo muy sofisticado. En ellas confluyen historias personales, políticas y sociales con el arte, la cultura popular y la biografía.

Todas sus obras nacen a partir de pequeños collages, composiciones que crea cortando y pegando páginas de revistas y de libros de arte.

La asombrosa y fiel reproducción de los mismos una vez plasmados en óleo hace que incluso mantengan las uniones de los recortes, creándose distintos ambientes o secciones que pueden provocar en el espectador quietud y misterio, tal y como sucede en Manderley (2009).

El Arte Pop está muy presente en la obra de Dexter Dalwood. Su fascinación por los escándalos protagonizados por famosos parece ser su tributo personal a Andy Warhol (Sharon Tate´s House, 1998), aunque también se inspira en técnicas de otros artistas como Ed Ruscha (véase el letrero de Hollywood que aparece en White Bronco, 2001), Francis Bacon, Morris Louis e, incluso, el grafitero Banksy (Poll Tax Riots, 2005).