JAIME HAYÓN

Jaime Hayón ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo.

Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso, ayi llegó cuando tenía apenas veinticuatro años, y se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. Desde Fabrica realizó su primera colaboración con Bd dentro del proyecto Mail Me.

En 2004 Hayón decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte.

Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce Bd y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper (por esta intervención dí con él y su obra), Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi.

Etiquetarlo como "Diseñador" sería insuficiente para definir a esta joven promesa, polifacético creador que ha abarcado un amplio espectro de roles en el campo de la creación contemporánea, diluyendo las fronteras de los terrenos habitualmente separados del arte y el diseño.

"...soy un artista trabajando en el campo del diseño. Soy un híbrido, pero eso está bien porque vivimos en el siglo XXI donde todo es posible", así se define él mismo.

LO ÚLTIMO

COPACABANA

Deslumbrante, así definiría la novísima colección de lámparas que Hayón ha creado para Metalarte.

Hecha en cerámica, y con varios acabados, oro, plata, cobre, negro y blanco, evocan la forma de las copas.

Son cuatro piezas, de suspensión, de pie, aplique y la estrella: "Copacabana Queen", una araña de varias pantallas con la espectacularidad que caracteriza al trabajo de este creador.

SUS PROYECTOS

Destacaría sus intervenciones con Camper, ya que cuando estaba estudiando Escaparatismo hice un trabajo de esta firma y así lo conocí y me empapé de su trabajo, lo sigo desde entonces y es uno de mis diseñadores favoritos.

La tienda Camper en Tokio, es un gran local de dos plantas situado en el distrito de Omotesando, ha sido diseñada por Hayón como continuación de los proyectos que ya había realizado para las tiendas de la misma marca en Milán, Madrid, Barcelona y Londres.

Para la realización de este diseño se ha inspirado en elementos del circo clásico, buscando crear un espacio lleno de luz, color y fantasía que invite a los clientes a soñar.

Todo el mobiliario es exclusivo y diseñado por el propio Hayón, incluso el diseño de los mosaicos de Bisazza que cubren las paredes del local ha sido también una creación del interiorista, pensados especialmente para la ocasión.

También cabe destacar Camper together Jaime Hayón, la intención de este proyecto era darle un cambio de forma al espacio de las tiendas Camper, para promover un ambiente de lujo dentro de estas, convirtiéndolo en un símbolo de elegancia.

Piezas muy especiales fueron creadas para estas tiendas, mesas de madera hechas a mano con las patas diferentes y abundantes, muy dentro del estilo de Hayón. Conjunto de luces de terracota también realizadas de manera artesanal y con una nueva tecnología desarrollada para dar a estas luces una superficie terrosa pero sofisticada.

Para estos espacios escogió un mobiliario muy especial todo en rojo, al igual que la elección del paramento,  un suelo de color rojo o blanco en resina con efecto sedoso y brillante que contrasta el resto del espacio.

Algunas de las tiendas de Camper que cuentan con estos espacios de lujo, diseñados por Jaime Hayón son las situadas en Barcelona, París y Londres.

Pero su intervención con Camper no se limita al interiorismo, sino que va mas allá, y hace una intervención en el campo del diseño de moda, en este caso con una colección de zapatos.

Hayón define su diseño como un zapato deportivo con un toque de elegancia, o viceversa, que esconde algunas sorpresas que lo hacen de todos el más especial, como la sensación de los cordones o su interior y que combina los códigos más característicos de su trabajo como artista y diseñador: la fusión de estilos, formas suaves y orgánicas, la mezcla de materiales y la calidad de su fabricación.

Podría seguir y seguir escribiendo sobre Hayón, sus diseños y su estilo tan personal y original, pero con la redacción de este post os he contado un poco de él y os invito a que lo busquéis y lo conozcáis, seguro que os va a encantar, porque es tan polifacético que su obra es amplísima.