28 de noviembre de 2010

JAIME HAYÓN

Jaime Hayón ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo.

Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso, ayi llegó cuando tenía apenas veinticuatro años, y se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. Desde Fabrica realizó su primera colaboración con Bd dentro del proyecto Mail Me.

En 2004 Hayón decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte.

Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce Bd y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper (por esta intervención dí con él y su obra), Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi.

Etiquetarlo como "Diseñador" sería insuficiente para definir a esta joven promesa, polifacético creador que ha abarcado un amplio espectro de roles en el campo de la creación contemporánea, diluyendo las fronteras de los terrenos habitualmente separados del arte y el diseño.
"...soy un artista trabajando en el campo del diseño. Soy un híbrido, pero eso está bien porque vivimos en el siglo XXI donde todo es posible", así se define él mismo.


LO ÚLTIMO
COPACABANA

Deslumbrante, así definiría la novísima colección de lámparas que Hayón ha creado para Metalarte.

Hecha en cerámica, y con varios acabados, oro, plata, cobre, negro y blanco, evocan la forma de las copas.
Son cuatro piezas, de suspensión, de pie, aplique y la estrella: "Copacabana Queen", una araña de varias pantallas con la espectacularidad que caracteriza al trabajo de este creador.

SUS PROYECTOS

Destacaría sus intervenciones con Camper, ya que cuando estaba estudiando Escaparatismo hice un trabajo de esta firma y así lo conocí y me empapé de su trabajo, lo sigo desde entonces y es uno de mis diseñadores favoritos.

La tienda Camper en Tokio, es un gran local de dos plantas situado en el distrito de Omotesando, ha sido diseñada por Hayón como continuación de los proyectos que ya había realizado para las tiendas de la misma marca en Milán, Madrid, Barcelona y Londres.

Para la realización de este diseño se ha inspirado en elementos del circo clásico, buscando crear un espacio lleno de luz, color y fantasía que invite a los clientes a soñar.
Todo el mobiliario es exclusivo y diseñado por el propio Hayón, incluso el diseño de los mosaicos de Bisazza que cubren las paredes del local ha sido también una creación del interiorista, pensados especialmente para la ocasión.





También cabe destacar Camper together Jaime Hayón, la intención de este proyecto era darle un cambio de forma al espacio de las tiendas Camper, para promover un ambiente de lujo dentro de estas, convirtiéndolo en un símbolo de elegancia.

Piezas muy especiales fueron creadas para estas tiendas, mesas de madera hechas a mano con las patas diferentes y abundantes, muy dentro del estilo de Hayón. Conjunto de luces de terracota también realizadas de manera artesanal y con una nueva tecnología desarrollada para dar a estas luces una superficie terrosa pero sofisticada.
Para estos espacios escogió un mobiliario muy especial todo en rojo, al igual que la elección del paramento,  un suelo de color rojo o blanco en resina con efecto sedoso y brillante que contrasta el resto del espacio.

Algunas de las tiendas de Camper que cuentan con estos espacios de lujo, diseñados por Jaime Hayón son las situadas en Barcelona, París y Londres.


Pero su intervención con Camper no se limita al interiorismo, sino que va mas allá, y hace una intervención en el campo del diseño de moda, en este caso con una colección de zapatos.

Hayón define su diseño como un zapato deportivo con un toque de elegancia, o viceversa, que esconde algunas sorpresas que lo hacen de todos el más especial, como la sensación de los cordones o su interior y que combina los códigos más característicos de su trabajo como artista y diseñador: la fusión de estilos, formas suaves y orgánicas, la mezcla de materiales y la calidad de su fabricación.

Podría seguir y seguir escribiendo sobre Hayón, sus diseños y su estilo tan personal y original, pero con la redacción de este post os he contado un poco de él y os invito a que lo busquéis y lo conozcáis, seguro que os va a encantar, porque es tan polifacético que su obra es amplísima.

26 de noviembre de 2010

TOMÁS ALONSO, DISEÑO ÚTIL Y CERCANO

Hoy tengo un nuevo descubrimiento que contaros, Tomás Alonso, ¡que gran diseñador!
Gallego afincado en Londres que se ha ganado un lugar de honor en el Design Museum británico gracias a sus audaces creaciones.

Sus diseños me han fascinado, pero antes me gustaria que lo conozcais,y luego os contaré las características de sus creaciones y seguro que así comprendereis el porque de mi fascinación y la alegría que me ha dado descubrir a este diseñador.


TOMÁS ALONSO

Nació en Vigo en 1974.
A los 19 años se trasladó a Estados Unidos para estudiar Diseño Industrial a la vez que trabajaba para una empresa italiana diseñando neumáticos para vehículos.
Residió en Italia, Australia y finalmente se instaló en Londres donde estudió un Master en el Royal College of Art, graduándose en el año 2006.
Actualmente forma parte del Estudio Okay.
Y también trabaja con el arquitecto Nigel Coates, especializado en mobiliario de diseño poducido en Italia.

Una vez hechas las presentaciones comenzamos con sus diseños.


CREACIONES

Su diseño es muy humanista y de objetos sencillos.
Su obra se caracteriza por la funcionalidad y el romanticismo de sus piezas. Le interesa mucho la usabilidad del objeto y la mezcla de materiales, esto se percibe en cada una de sus creaciones.

Entre sus últimos trabajos destaca las lámparas Mr. Light y la Silla No. 7 (nube), con la que ha ganado el concurso de diseño italiano Promosedia.


TABURETE 5º
 
Esta entre sus diseños más conocidos, con una estructura de madera y una cuerda, reduce un taburete a la mínima expresión.

Esta pieza quiere transmitir que el confort no es lo prioritario para diseñar asientos de uso temporal.

Con este diseño, soluciona la necesidad de sentarse por un momento con materiales muy elementales, pero teniendo muy en cuenta el comportamiento del hombre a la hora de sentarse, para su creación se basa en la hergonimía de la persona, y de ahi el resultado de sus alturas.


MESA 5º

Partiendo de la idea del Taburete 5º, diseñó la Mesa 5º, una mesa compuesta de caballetes también de uso temporal.
Con estos dos diseños, consigue crear elementos de uso cotidiano, con el minimo material y teniendo muy en cuenta la funcionalidad y la hergonimía, base de todas sus creaciones.



Mr. LIGHT

Mr.1, Mr.2 y Mr.3 son una serie de lámparas diseñadas alrededor del nuevo Led T8 de focos tubulares, que además de ser más eficientes y duraderos, reducen el número de componentes para crear el objeto ya que no necesitan pantalla reflectora.
Con la lámpara Mr. Light se consigue la continuidad entre la bombilla y el aparato.
Están disponibles en versión de pie y de sobremesa.




SILLA Nº7 NUBE

Inspirándose en las clásicas sillas Thonet, la Silla nº 7 reinterpreta la estética tradicional de la madera curva.
Está formada por siete secciones en madera doblada combinadas en tres anillos que una vez conectados al asiento crean una estructura muy estable. Las tres secciones inferiores de estos anillos son la misma, reduciendo la cantidad de moldes necesaria.
Este diseño ganó el primer premio en la Promosedia International Design Competition - Caiazza Memorial Challenge 2008.



CUBERTERÍA STAMP

Tomás Alonso también está trabajando para el fabricante italiano Italesse para el que ha diseñado esta cubertería.
Un nuevo concepto de cubertería de viaje realizada en aluminio desechable y reciclable además de ligera.
Fue presentada en la edición 2010 de la feria Maison&Objet. 




Por último os dejo un vídeo, en el que hace una explicación de su trabajo, no se me ocurre una mejor manera de que lo terminéis de conocer. Seguro que os va a encantar.

25 de noviembre de 2010

BOUTIQUES TALENTS

Hoy os voy a presentar un nuevo concepto de tienda, las Boutiques Talents, que reivindican la creatividad del artesano y exponen los trabajos como si de un museo se tratara. Cuyo objetivo es vender cosas útiles con el diseño por bandera.


El Renacimiento separó al artista del artesano, despojando de toda creatividad al segundo. Desde la Revolución Industrial, se limitó a elaborar útiles para la vida cotidiana. Y el artista se quedó con la gloria.
Aún hoy, en pleno auge de la Artesanía Creativa, este modo de vida parece más un capricho que un trabajo para el artesano y más un lujo que una necesidad para el comprador.

Las Boutiques Talents trabajan para acabar con estos prejuicios, y que mejor lugar para hacerlo que París, bajo el paraguas del Ateliers d'Arts de France, estos dos espacios, Talents Opera y Talents Etoile, ofrecen la obra de cientos de artesanos franceses que trabajan el vidrio, la cerámica, los tejidos o cualquier tipo de metal, y que dan como resultado, lámparas, cuberterías, manteles, vajillas, bisutería o elementos de decoración únicos. Arte útil, para todos los días, pero en perfecta comunión con el diseño y las preferencias del cliente que incluso puede encargar obras a medida.

Talents podrían ser galerías de arte, pero sus creadores decidieron que se llamarían tiendas, toda una declaración de intenciones para una agrupación que aglutina a 2.800 artesanos de toda Francia y que vela por sus derechos y por darle proyección a sus trabajos. "Para mí ha sido una ventana al mercado internacional", explica Virginie Besengez, reputada ceramista que ha expuesto en Talents, "Las ventas de mis piezas aumentaron después de la exposición", dice satisfecha.

Son tiendas, sí, pero no grandes almacenes donde todo vale. De la selección de piezas se encarga Anne Moreau y su equipo, con un exigente criterio artístico y una clara visión comercial. Y para ello, el espacio en el que todo esto sucede debe dar ejemplo de excelencia. Por eso, desde el principio, contaron con los mejores para hacerlo realidad.
Por ejemplo, cada cambio de exposición supone un trabajo de escenografía del que se encarga Jarik Gourion: "Cada pieza requiere su espacio, su luz, una manera concreta de colocarla", en esto consiste su trabajo, no hay nada al azar.

Los 160 metros cuadrados de la Rue Scribe están divididios en dos plantas y han sido diseñados por el Estudio de Arquitectos Atelier K, especializados en la creación de espacios museísticos y con una merecida reputación desde que empezaron su trayectoria en los años sesenta.



En el tiempo que llevan abiertas las tiendas, ocho años la primera y dos la segunda, han conseguido tener una clientela fija. Más de cien artesanos han expuesto su obra en Talent el resultado es satisfactorio. "Los compradores se dejan llevar por los impulsos, les gusta algo y lo compran", dice Besengez, que asegura que al mismo tiempo muchos clientes han aprendido a mirar las piezas y son ya compradores entendidos.

En la Revolución Industrial, el artesano no firmaba sus trabajos. El artesano contemporáneo es creativo, ha recuperado la esencia que acaparó el artista. Y Talent es una ventana por donde verlo trabajar, admirarlo y adquirir su obra, que por supuesto va unida a su nombre. Al fin y al cabo, a su particular visión de las cosas...


Las encontrareis en las siguientes direcciones:
1bis, Rue Scribe. 75009 París
22 & 26, Avenue Niel. 75017 París

14 de noviembre de 2010

EDIFICIOS CON MUCHO ARTE

Los edificios que os presento a continuación fueron monasterios, almacenes, mercados, prisiones, mataderos, fábricas... y ahora son Centros de Arte por los que desfilan las muestras de las mejores vanguardias.

Edificios de ayer y de hoy, renovados y con funciones distintas a las del pasado, pero todas forman parte de la historia de la cultura.


CAAC
Sevilla

Ayer. Monasterio de Santa María de las Cuevas, de 1399. Hospedería para Colón antes de su segundo viaje, retiro espiritual de Felipe II y cuartel de las tropas francesas durante la invasión napoleónica en 1810. Después fué fábrica de loza y porcelana hasta 1982.

Hoy. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, espacio de acción cultural con intención educativa y vocación de interdisciplinariedad y creación de comunidad. Además tiene su colección de arte propia.

Muy interesante. Las "Intrusiones" y los proyectos autónomos en Internet.


CAIXA FORUM
Madrid

Ayer. Central eléctrica del Mediodía, inaugurada en 1900.

Hoy. Centro Cultural y Social diseñado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, cuya espectacular fachada vegetal fue la fuente de inspiración para mi proyecto final de carrera, pero de ese tema os hablaré en otro momento...

Muy interesante. "Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes", hasta el 6 de Febrero de 2011.



EL MATADERO
Madrid

Ayer. Matadero municipal en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX.

Hoy. Un cajón desastre donde cabe el arte, la arquitectura, la moda, el cine y las artes escénicas.

Muy interesante. El café teatro de la nave 12 en el enclave de Las Naves del Español., y por supuesto La Noche en Blanco.

 
CAC
Málaga

Ayer. Mercado de Mayoristas, es uno de los edificios más representativos de la arquitectura racionalista andaluza, de la década de los 40 del siglo XX.

Hoy. Un centro para la reflexión, la pedagogía y la divulgación del Arte Contemporáneo.

Muy interesante. La ya mencionada exposición de Dexter Dalwood, y la selección de obras de su colección permanente "Pasión".



ALHÓNDIGA BILBAO
Bilbao

Ayer. Almacén de vino, licores y alcoholes en un edificio modernista industrial, diseñado por Ricardo Bastida en 1909.

Hoy. Centro de ocio y cultura transformado por Philippe Stark.

Muy interesante. Sus talleres de todo tipo: artísticos, de ocio...




MARCO
Vigo

Ayer. Cárcel y juzgados de Vigo en 1880, según el trazado de la prisión panóptica (todos los presos pueden ser observados sin saberlo). Conserva tras galerías y cuatro patios.

Hoy. Museo de Arte Contemporáneo sin colección permanente, que forma parte del contexto urbano.

Muy interesante. Su biblioteca centro de documentación sobre el arte del siglo XX, y otros aspectos relacionados con la cultura contemporánea.


2 de noviembre de 2010

CALOR DE DISEÑO

Ahora si que esta llegando el frío, que tras el otoño de temperaturas primaverales que hemos tenido en Sevilla, parecía que no iba a llegar la hora de sacar los abrigos, las mantas y los calentadores.

Y aprovechando esta llegada os presento las últimas propuestas en radiadores y chimeneas, que mejoran su eficacia con conciencia sostenible e irrumpen en casa con estéticas revolucionarias.


RUNTAL SPLASH

Un bello objeto de arte que revela su verdadera función sólo tocando la superficie y sintiendo el calor que emana. Radiador innovador con un diseño fresco y moderno, diseñado por Christian Ghion.

El nuevo radiador Splash combina el know-how, la competencia tecnológica y las soluciones estéticas con la funcionalidad, belleza y versatilidad de DuPont Corian, creativo e inspirador material para el diseño y la arquitectura.

Este radiador de tecnología única se compone de una superficie decorativa frontal de DuPont Corian y de una estructura interna de grafito natural expandido. Los elementos calefactores están integrados en el grafito y permiten una rápida y regular transferencia del calor, gracias a la conductividad de DuPont Corian y a la potencia térmica de 750 vatios. Splash está equipado con una unidad de control remoto programable.

Runtal Splash fue recientemente galardonado con uno de los más prestigiosos símbolos de calidad en el campo del diseño, el "RED DOT: Product Design 2010".

"Más que un accesorio, este radiador representa una verdadera creación que merece una especial atención" explica Christian Ghion. "La ondulación simboliza confort y dulzura e inspira una elegancia natural y mineral. La referencia al jardín y al agua es evidente".























FASHION, de Brandoni

Con vocación escultórica, Fashion es un atractivo engranaje de tubos y planos de acero.
Como se puede apreciar destacara allí donde se coloque. Aparte de las funciones calefactoras habituales de cualquier radiador, es destacable su belleza estética, siendo el complemento perfecto para decorar cualquier rincón de nuestra casa.


Con este diseño, Brandoni, reinventa el radiador clásico, creando una pieza de decoración que aportará carácter propio a cada una de las estancias de la vivienda.


ECK, de la colección Divamii de Hergóm

Diseñado expresamente para crear rincones acogedores, y aprovechar al máximo esas esquinas de los salones que resulta imposible darles un uso, de esta manera, queda solucionado ese problema, y con esta chimenea se crea un nuevo espacio.

Con cristal de apertura en guillotina, para cargar la leña, y basculante, para la limpieza. Listo para la canalización del calor por toda la casa.


CURVAL, de la firma Irsap

Creado por Marcello Maniscalchi junto con Jessica Chon.

De diseño original y geométrico, se trata de un panel rectangular conformado por placas onduladas, que vienen en cuatro tamaños, ideal para adaptarlo a diferentes espacios.

La estructura de Curval se compone con elementos de acero y esta revestido de elegantes paneles de un material polimérico metalizado de aluminio gris.


Este radiador es ideal para espacios reducidos ya que ocupa muy poca superficie. Además de permitir conseguir una temperatura agradable, brindan un toque de distinción a la decoración de cualquier habitación.


Toalleros de diseño, como el HOT HOOP de Runtal

Diseñado para que puedan colocarse toallas en su interior, que aporta innovación y estilo.



Los complementos FOCUS para chimeneas

La firma francesa de chimeneas Focus, ha sacado al mercado cuatro nuevas propuestas de accesorios indispensables para colocar junto al fuego. En ellas, la originalidad del diseño es la seña de identidad, una vez más, de las obras de Dominique Imbert.

La empresa, dedicada al diseño y producción de chimeneas contemporáneas de la mano del reconocido escultor, presenta tres originales e innovadores modelos de porta leña y un fuelle de líneas elegantes que sin duda, representan el complemento perfecto para cualquier chimenea que busque la distinción.

Se tratan de unos soportes sobrios y de líneas sencillas fabricados en un acero negro, muy elegantes y que combinan perfectamente con cualquier ambiente.


Estas piezas han sido bautizadas con los nombre Kylindrofocus, Ufocus y Kasifocus, y el diseño de todas ellas responde a una gráfica en tres dimensiones. Estas referencias de porta leña se suman a otras ya existentes en el catálogo de Focus.
Los nuevos modelos son más estáticos e incluso, el Kasifocus, podría decirse que se muestra como una escultura suspendida, respondiendo con ellos a las inquietudes artísticas que forman parte de la vida de Dominique Imbert.
El fuelle Eolifocus es otro accesorio que tampoco debería faltar nunca al lado de cualquier chimenea que se precie.

Cabe destacar que su diseño ha sabido alejarse de las formas pesadas y redundantes que suelen caracterizar este producto, para mostrarse junto a la chimenea puesto en pie, sobre sus dos patas, con porte orgulloso y dispuesto en todo momento a reavivar el fuego.